søndag 29. mai 2016

Egenvurdering av trykk og foto 2015 - 2016

Trykk og foto er et spennende fag som har vært veldig gøy å jobbe med, og jeg skal fortelle litt hvordan det har vært å ha dette faget.

Foto
Jeg har lært utrolig mye innenfor fotografering i dette faget. Før jeg begynte hadde jeg ikke peiling på hvordan jeg skulle ta fine bilder og jeg hadde heller aldri vært borti Photoshop. Jeg har blant annet lært noe om kameraets funksjoner som blederåpning, eksponeringstid og ISO. Jeg har også blitt mer bevisst på komposisjon når det kommer til å ta bilder, og jeg har lært at jeg må gå utenfor min komfortsone og tenke litt utenfor boksen. Jeg mener at lightpainting er det gøyeste vi har jobbet med når det kommer til fototeknikker. 

Blogging
Jeg var litt skeptisk til blogging i starten og skjønte ikke helt hvorfor det vi hadde arbeidet med skulle legges ut på nettet, men nå i ettertid ser jeg hvor greit det er med blogging med tanke på dokumentasjon. Det er lett å bla tilbake å finne fram oppgaver vi har jobbet med tidligere og se på hvor mye man har forbedret seg gjennom året. Det som er veldig greit med blogg er at man kan hele tiden redigere og få fram en resultat man ønsker til slutt. Jeg synes det har gått veldig fint med bloggingen og jeg er fornøyd med hvordan bloggen min ser ut, og jeg har lagt mye arbeid i den. 

Arbeidsmetoder
Jeg synes at måten vi har arbeidet på i dette faget har vært veldig grei. Jeg synes det er bra at vi både har jobbet i grupper og selvstendig. Det som har vært veldig fint med dette faget er at vi har kunnet reise litt ut for oss selv og ta bilder, og det er når man tar bilder selv at man lærer. Jeg synes det har vært greit med litt teori og at vi har fått muligheten til å sjekke opp i litt forskjellige ting selv.  Jeg likte godt at vi hadde "Ukas foto" hvor vi fikk et tema og vi skulle selv tolke dette å ta bilder for så å legge de ut på bloggen, og jeg følte at dette var en oppgave som jeg lærte mye av. Vi har hatt mange forskjellige oppgaver og jeg må ærlig innrømme at noen har vært mye bedre enn andre, men etter hele året ser jeg et resultat av alt vi har vært igjennom og jeg har lært veldig mye.

Egen innsats og beste oppgave
Jeg har jobbet mye med trykk og foto og er veldig fornøyd med innsatsen min. Jeg har gjort de oppgavene jeg har fått beskjed om å gjøre og lagt resultatet ut på bloggen. Jeg har tatt dette faget seriøst og som en følge av det har jeg lært mye som jeg kommer til å få bruk for senere. Og jeg sitter igjen med mange positive tanker om dette faget. Den beste oppgaven var den der vi skulle fordype oss i en fotograf, hvor jeg valgte Morten Krogvold. Det var en veldig krevende oppgave som tok mye tid og bød på en del utfordringer, men det å tolke andres bilder gjør at du blir litt bedre selv og du kan skape noe som er nesten like bra. Heldagsprøven var også en oppgave som bød på en del utfordringer, for det å gå ut av sin egen komfortsone er ganske vanskelig. 

Men når alt kommer til alt så er jeg veldig fornøyd med at jeg valgte trykk og foto. Jeg har lært masse om blant annet foto, kamerateknikker og Photoshop. Videre har jeg utfordret meg selv på mange måter og det har gjort at jeg har blitt mye bedre. Og det har vært utrolig gøy å kunne uttrykke seg gjennom foto. Det har vært et fag med mange utfordringer som jeg ha måttet ta på strak arm, men det føler jeg at jeg har klart, og jeg sitter igjen med mye kunnskap og gode minner fra trykk og foto.


Jeg valgte å ta med et bilde for å gjøre innlegget litt mer interessant, og dette er et bilde jeg tok til heldagsprøven som jeg likte veldig godt, men jeg valgte å ikke ta det med i oppgaven fordi jeg synes ikke at det passet så godt inn der.

Kameramodell: Canon EOS 700D
Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/640 sek.

onsdag 25. mai 2016

Ukens foto: Street

Denne uken har temaet vært street fotografering, og det handler om fotografering av mennesker i det offentlige rom der bildene gjerne fremstiller både person og situasjon som er ekte og usminket. Oppgaven gikk også ut på å miste litt kontroll og prøve litt forskjellige kamerateknikker. Bildene er tatt med Canon 700D og har blitt redigert i Photoshop.


På dette bildet ser vi et menneske som er på shopping og man kan tydelig se at vedkommende kikker på sko, og bildet viser derfor en situasjon som er ganske spontan. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast for å få frem kontraster og "Levels" og "Curves for å justere lys og skygger. Jeg valgte å bildet i "svart-hvitt" og brukte derfor "Gradient Map" med et "svart-hvitt" filter. I tillegg brukte jeg "Exposure" for å justere lyspunktene i bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/100 sek.


Her er et bilde av en russ som ser ut til å hoppe litt rundt. Det kan nesten se ut til at hun skal lette fra bakken. Dette bildet viser noe ganske spontant og i bakgrunnen kan man se to som går og holder hender. Når det gjelder komposisjon, består bildet av linjer som både er horisontale og vertikale, og russen er midt i bildet. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/160 sek.


 Dette bildet er tatt inne på Arenasenteret og til venstre i bildet er vi en dame som går forbi en butikk. I bakgrunnen ser man tydelig at det er stativer med klær og utstillingsdukker, og bildet fanger opp en relativt vanlig situasjon. Bildet er redigert med "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/640 sek.


Her kan man se fire menn som utenfor taxistasjonen og snakker sammen. Dette bildet viser også noe som er ganske vanlig og spontant. Det er tydelig at dette bildet er tatt i byen ettersom man ser biler, trær og bygninger, og de fire yrkessjåførene. Her har jeg brukt "Crop" for å beskjære bilde og fjerne unødvendig støy. Videre har jeg brukt "Auto Color" for å få frem farger, "Auto Contrast", "Auto Tone", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/800 sek.


Det siste bildet er tatt på utsiden av Jordbærpikene som er en kafé på Arenasenteret. Til venstre i bildet er det veldig tydelig å se en plakat som forteller noe om hva de selger. Ved siden av plakaten er resten av bildet ganske uklart, og gjør dermed at plakaten blir satt i fokus. Bildet viser en ganske vanlig situasjon hvor en kvinne jobber uforstyrret i en kafé. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Crop", "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Exposure" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/60 sek.


Jeg synes at denne oppgaven var relativt grei, men den var også litt vanskelig. Jeg synes det var vanskelig å gå rundt i byen å fange opp helt vanlige situasjoner og da spesielt mennesker. Men selv om oppgaven var litt vanskelig, så synes jeg at jeg fikk noen interessante bilder. Det tok litt tid før jeg skjønte var street-foto egentlig var, men etter jeg hadde sett gjennom bildene så jeg at begynte det å gå opp for meg. Jeg er veldig fornøyd med sluttresultatet og jeg føler at min stil har kommet fram i bildene mine. 

onsdag 18. mai 2016

Pinnhull plakat

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle ta bilder av gamle trær i byen ved hjelp av en pinnhull linse. Pinnhull vil si at bildet blir tatt gjennom et lite objektiv. Gjennom hullet strømmer det lys fra utsiden og danner et bilde på motsatt side av rommet. Da blir bildet tatt opp ned og speilvendt. Pinnhull foto er den eldste for å bruke lys i fotografering, uten å ha kontroll på lukkertid og blenderåpning. Fordi pinnhull slipper inn lite lys, tar det lang tid for å få fram et bilde. 

Vi måtte lage våre egne pinnhull-linser som passet til iPhone, og det gjorde vi ved hjelp av svart papp, nål og tape. Ved å stikke nålen gjennom pappen fikk vi et lite hull. Pappbiten tapet vi fast til kameraet på iPhonen, og da ble kameraet "innstilt" etter pinnhull-modus. 

Trærne vi tok bilder av skulle redigeres i Photoshop og plakaten skulle lages i InDesign. I InDesign skulle plakaten ha A4 format. Plakaten skulle inneholde en tekst, i tillegg skulle det også være med tre forskjellige logoer. Dette var en gruppeoppgaven, men vi valgte alle å lage forskjellige utkast. 


Bildet er tatt på Tyholmen i nærheten av Trefoldighetskirken. Det at bildet bare viser ett tre, forteller noe om at trær i byer ofte er sjeldne og passer godt inn i plakaten hvor budskapet er å bevare det vi har av trær igjen i byen. I Photoshop ble bildet redigert med "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster og "Curves" for å justere lys. Øverst i bildet kan vi se en svart bue og det er en del av pinnhull-linsen. Da jeg lagde denne plakaten i InDesign valgte å gjøre bildet ganske stort og teksten litt mindre. Overskriften "Trær som levende kulturminner" har skrifttypen Orator Std (Medium) og den andre skifttypen er Arial (Regular). Først hadde jeg lyst til å ha overskriften øverst på plakaten, men jeg kunne verken ha skriften i svart eller hvit der, og jeg synes ikke at det passet så fint med en farge, så da måtte jeg flytte overskriften ned. 

Vi hadde lyst til å se hvordan denne oppgaven kunne løses på flere måter, og Kristine valgte å lage en collage av forskjellige bilder. 


På denne plakaten kan man se en samling av flere bilder med ulike trær. Grønn har blitt valgt som bakgrunnsfarge og den passer godt inn med tanke på at plakaten skal sette fokus på trær og det biologiske livet i byen. På bildene kan man også legge merke til bygninger, noe som viser godt at disse trærne er plassert i byen. Disse bildene har heller ikke blitt gjort så mye med annet enn å justere kontraster og lys. Skrifttypen på denne plakaten er Arial og dette er en enkel og lettlest skrifttype som passer bra inn på plakaten. Det ble valgt å ha overskriften på toppen av plakaten, blant annet fordi der den er lett å se og fordi det var vanskelig å plassere den en annen vei, fordi det hadde blitt for mye støy og dårlig komposisjon å plassere den lenger med på bildene. 


Dette var en grei oppgave og jeg synes resultatet ble bra. Men noe som var litt vanskelig var å få bra bilder. Det var vanskelig å lage pinnhull-linser som passet bra på kameraet og det måtte flere forsøk til før det ble bra. Det var veldig spennende å fotografere på denne måten, og det var noe helt nytt som jeg aldri hadde prøvd før. Jeg synes bildene ble veldig spennende, og det er blant annet fordi de ble ganske uklare, noe som også gjorde at de fikk et gammeldags preg. Jeg mener at plakatene er lesbare og at skriften passer bra til, og etter min mening er dette plakater som godt kunne ha blitt brukt. Det var en liten stund siden vi jobbet med InDesign sist, men det gitt veldig fint etter vi hadde prøvd det ut litt. Når alt kommer til alt, er vi fornøyde med plakatene vi har laget og synes de passer godt inn i oppgaven.

onsdag 4. mai 2016

Heldagsprøve i trykk og foto

Onsdag 13. april hadde jeg heldagsprøve i trykk og foto. Oppgaven gikk ut på at jeg skulle ta tre forskjellige bilder der temaet var å ta bilder av motiver jeg aldri ser eller jeg synes noe om eller legger spesielt merke til. Utfordringen med oppgaven var å miste kontrollen for å se noe nytt og gjenvinne noe annet. Bildene er tatt med Canon 700D.


Her er det først bildet jeg valgte å bruke, og jeg har laget en collage i PicMonkey for å vise ferdig redigering i både "svart-hvitt" og farger. Det var bildet i "svart-hvitt" som jeg brukte i oppgaven, og en av grunnene til det var fordi jeg er liker veldig godt bilder som er i "svart-hvitt". Men jeg ser at ved å ta bort fargene i bildet, så får det et kaldt preg, men samtidig synes jeg det blir mer moderne, Bildet er delt opp av både horisontale og vertikale linjer, og det gjør bildet veldig spennende. I tillegg til alle linjene kan man også se at brosteinen blir reflektert i glassplatene i gjerdet. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Gradient Map" med "svart-hvitt" filter, "Auto Tone" for å få frem toner, "Brightness/Contrast" brukte jeg for å få frem kontraster og det samme skjedde med "Levels". I tillegg til at jeg brukte "Curves" for å justere lys og skygger. 


Dette bildet har ikke blitt redigert.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/800 sek.


Dette er mitt andre bildet og dette liker jeg veldig godt. Bildet viser i utgangspunktet en vegg med vertikale linjer. På bildet kan man også se to håndavtrykk, noe som var veldig uventet og er med på å gjøre bildet veldig spennende. Da jeg redigerte bildet kom det fram noe som så ut som hvite skyer i bildet, og det synes jeg ble veldig kult. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Brightness/Contrast" og "Levels". Jeg brukte i tillegg "Auto Color" for å få frem farger og "Auto Contrast" for å få kontraster. 


Bildet uten redigering. 

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/400 sek.

Her er mitt siste bilde av en sykkel, og det var bildet i "svart-hvitt" jeg valgte å bruke i oppgaven. Jeg valgte å lage en collage av bildet i "svart-hvitt" og et farger. Da jeg redigerte bildet til "svart-hvitt" så jeg at noen av detaljene i bildet forsvant, som for eksempel refleksjonene i vinduet. Sykkelen står foran et butikkvindu og det skaper derfor en refleksjon. Bildet har også en del linjer som både går vertikale og horisontale, og linjene kan man både se i eikene på sykkelhjulet og i flisene på bakken, Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Curves", "Levels" og "Gradient Map" på bildet som er i "svart-hvitt".


Her er bildet uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 6400
Lukkertid: 1/160 sek,


Jeg synes at dette var en relativ vanskelig oppgave og spesielt fordi man må prøve å kaste alle hemninger og ikke ha noen kontroll, men jeg følte at jeg klarte å komme opp med noen bilder som passer inn i oppgaven. Jeg synes at det var vanskelig å velge hvilke bilder jeg skulle ha med i oppgaven, men jeg er fornøyd med de jeg valgte. Jeg tok flere bilder jeg likte, men som jeg ikke tok med fordi jeg følte at de ikke besvarte oppgaven godt nok. Når alt kommer til alt er jeg veldig fornøyd med det jeg har gjort. 

tirsdag 22. mars 2016

Ukens foto: tre ting jeg ikke liker

Ukens foto denne uken går ut på å ta tre bilder av noe jeg ikke liker og gjøre dem om til noe jeg liker. Bildene er tatt med Canon 700D og her blitt redigert i Photoshop. 


Jeg valgte dette bilde fordi det viser en vissen blomst og en haug med strå, som ikke er noe fint i utgangspunktet, men jeg hadde lyst til å gjøre det fint ved å redigere det. I tillegg var bildet litt overeksponert. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone" for å få frem toner i bildet, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster, "Auto Color" for å få frem litt farger, "Levels" og "Curves" for å justere skygger og lys og "Vibrance" brukte jeg for å få tydeligere farger. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" får å få fram den rosa fargen på bildet. 


Her er bildet uten noen form for redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/10
ISO: 6400
Lukkertid: 1/1000 sek.


Her er et bilde av istapper som henger fra et fjell. Jeg er ikke så glad i vinteren og derfor valgte jeg å ta med dette. Til å begynne med var dette bildet ganske kjedelig, men det ble bedre da jeg redigerte det. Da brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brighness/Contrast", "Levels" og "Curves". 


Her er bildet av istappene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 3200
Lukkertid: 1/2500 sek.


Det siste bildet viser en bukett med visne roser. Bildet er blå/lilla og det kan kanskje virke litt unaturlig, men grunnen til at jeg valgte å redigere det slik er, fordi da blir det mindre tydelig at blomstene er visne. Jeg brukte "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels" og "Curves" i Photoshop da jeg redigerte bildet. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" for å få frem det blå/lilla fargen og "Crop" for å beskjære bildet.


Dette bildet viser rosene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 6400
Lukkertid: 1/1600 sek.


Jeg synes at dette var en spennende oppgave der jeg kunne ta bilder av noe jeg ikke likte i utgangspunktet og redigere dem slik at de ble fine. Jeg synes oppgaven var grei og bød ikke på noen spesielle problemer.

søndag 20. mars 2016

Bokomslag

I de to siste ukene har oppgaven gått ut på å lage bokomslag. For å lage bokomslagene tok jeg i bruk bildene av linotrykkene som har vært en tidligere oppgave. Linotrykkene redigerte jeg først i Photoshop, før jeg fortsatte prosessen i InDesign. For å lage et bokomslag, trengs det forside, rygg og bakside som alle skulle "dekoreres". Forsiden består av linotrykket med tittelen "Terskel" og forfatterens navn. Ryggen består av det samme som forsiden, mens baksiden skal ha en oppdiktet tekst om bokens innhold, i tillegg til forlagets navn og en strekkode. Forlaget som er blitt brukt er "Aschehoug" og både logoen og strekkoden er hentet fra Internett. Når det kommer til denne oppgaven var det viktig å tenke på hvordan alt skulle se ut, altså layouten. Plassering av tekst og bilder har stor betydning, i tillegg til at skriften må være tydelig og lesbar. Jeg ville prøve ut litt forskjellige trykk og farger, og endte derfor opp med åtte forskjellige trykk. 


Linotrykket har blitt redigert i Photoshop med "Crop", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Hue/Saturation", "Curves" og "Vibrance". Jeg har i tillegg brukt filteret "Paint Dabus". På dette bokomslaget har jeg valgt en lyserosa farge som matcher den nederste delen av trykket for å gi hele omslaget et søtt og romantisk preg. Fontene jeg har brukt her er Mongolian Baiti og Bernard MT Condensed og jeg synes at disse passer veldig bra, fordi skriften er relativt enkel og passer godt inn med resten av bokomslaget. Jeg valgte å bruke den samme fargen på skriften som på hjertene for å gi et mykere preg. 


Her har jeg brukt det samme trykket som ovenfor, men dette er ikke redigert med "Curves" og "Vibrance". Dette trykket har sterke farger som skriker etter oppmerksomhet og jeg har derfor valgt to fonter som toner ned omslaget slik at det ikke blir for mye. Fontene heter Calibri, Arial Rounded MT Bold og MS Reference Sans Serif. 


Her har jeg et annet linotrykk med tre forskjellige farger, og i redigeringen brukte jeg "Crop", "Curves", "Auto Contrast" og "Hue/Saturation". Fargene på dette trykket er ganske framtredene og jeg valgte derfor å bruke enkle fonter som Microsoft Sans Serif, Modern No. 20 og Arial. På dette bokomslaget valgte jeg å ha tittelen nederst til høyre foran den grønne fargen, slik at den ble mest mulig tydelig. 


Dette linotrykket var et av de første jeg laget og har blitt redigert med "Crop", "Brightness/Contrast" og filteret "Ink Outlines" i Photoshop. Trykket har en dyp blåfarge med et hint av noen svarte flekker og hele bokomslaget er ganske enkelt. Fontene som har blitt brukt her er Arial og Calibri, og dette er fonter som er lette og lese. Jeg valgte å få skrifttypen Arial tykkere ved å bruke Bold og jeg fikk også større mellomrom mellom bokstavene. 


Her er det et helt enkelt, svart trykk der jeg har brukt "Crop" og "Hue/Saturation". På dette trykket valgte jeg å bruke et bilde som bakgrunn og det har jeg redigert med "Gradient Map". For å gjøre skriften tydelig på framsiden valgte jeg å ha en bakgrunnsfarge. Fontene jeg har brukt her er Arial, Trajan Pro og Latha, og jeg synes de passer fint inn på omslaget. 


Dette linotrykket er det samme som det mørkeblå, men her har jeg brukt "Curves" i tillegg. Her har jeg valgt å gjøre trykket mindre slik at det ikke dekker hele forsiden. På baksiden har jeg brukt "Gradient Feather Tool" for å få en rolig overgang fra bokryggen til baksiden. Bak tittelen har jeg valgt å ha en bakgrunnsfarge for å gjøre den tydeligere. Fontene som har blitt brukt her er Kalinga, Letter Gothic Std og Arial. 


Dette bokomslaget ligner på det som er ovenfor, men her har jeg valgt en grå farge. Jeg valgte å ha en grå farge på ryggen som matcher forsiden, slik at det blir et klart skille mellom forsiden og baksiden. Omslaget har et relativt enkelt utseende, og jeg valgte derfor å ha noen litt mer spennende fonter. Skrifttypene heter Trajan Pro, Consolas og Minion Pro




























Her er det siste bokomslaget jeg har laget, og valgte å lage enda et med et trykk som var i "svart-
hvitt". Siden hele omslaget er svart, ville jeg ha en rødfarge på skriften slik at den ville skille seg ut litt og gjøre det enda mer spennende. På dette bokomslaget har jeg brukt fontene Gadugi, Arial og Charlemange Std.
Jeg mener at alle omslagene jeg har laget kunne passet å ha som bokomslag på bøker og alle omslagene inneholder det nødvendige som tittel, forfatternavn, forslagsnavn, vaskeseddel og strekkode.


Til å begynne med likte jeg ikke denne oppgaven. Jeg synes det var vanskelig å bruke InDesign og bokomslagene mine ble ikke slik jeg ønsket. Jeg hadde store problemer med å få farge på baksiden av bokomslagene. Men etter at jeg hadde prøvd meg fram litt gikk det bedre og jeg klarte å løse problemene jeg hadde med bakgrunnsfargen. En annen ting jeg synes var litt vanskelig å få til, var å få skriften tydelig og lesbar. Det var ikke alle plasseringene som passet like bra og det endte med at tittelen enten måtte stå midtstilt øverst eller nederst på forsiden. Men etter å ha laget en del bokomslag fant jeg ut ha som fungerte best. Jeg har lært en del om InDesign og hvordan det skal brukes ved å ha designing av bokomslag som oppgave. Det har vært veldig gøy å se at det kan komme så mange forskjellige bokomslag ut i fra noen få trykk og litt redigering i Photoshop.

mandag 14. mars 2016

Ukens foto: Lys, skygger og skyer

I uke 9 var det tre temaer til ukas foto og det var lys, skygger og skyer. Bildene er både tatt med Canon EOS 700D og iPhone 6, og har blitt redigert i Photoshop.

Lys


Dette er et bilde jeg har tatt i hagen med mobilen min. I midten ser man et bjørketre og rett bak treet kommer sola som en lyskilde og skaper en slags glorie rundt det. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner og "Auto Contrast" for å få frem kontraster og det samme har jeg gjort ved å bruke "Brightness/Contrast. "Levels"  og "Shadows/Highlights" brukte jeg for å å juster lys og skygger. Videre brukte jeg "Curves" for å få inn lys og "Vibrance" for å få tydeligere farger. "Crop" brukte jeg til slutt for å beskjære bilde.

Skygger


Her har jeg tatt bilde av gjerdet i hagen min og bak gjerdet er det en lampe som gjør at det blir kastet skygger. I Photoshop brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves". Her har jeg også brukt "Gradient Map" for å få bildet i "svart-hvitt".

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 6400
Lukkertid: 1/8 sek.


Her har jeg tatt bilde av noen greiner som står opp etter husveggen. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Color", "Crop", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Vibrance".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/1000 sek.

Skyer


Dette bildet tok jeg da jeg var på hyttetur i Åseral med mobilen min. Øverst i bildet ser vi himmelen som er full av skyer og i midten ser fjell med snødekte trær. Bak fjellet kan vi se solnedgangen som jeg har valgt å forsterke ved å bruke "Selective Color" som gjør den litt mer gul/oransje. Videre har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Shadows/Highlights", "Crop" og "Vibrance".


Dette bildet har jeg tatt på Hove og i bakgrunnen ser vi en stor sky som ser ut til å henge sammen med raden av mindre skyer.  I forgrunnen ser vi bølger som slår mot land og i midten blir bildet delt i to av havet som møter skyene og danner en horisontal linje. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Curves", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Selective Color".

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 200
Lukkertid: 1/125 sek.


Jeg synes at disse temaene for denne uka var veldig spennende og de ga mye variasjon. Men jeg synes også det var litt vanskelig å begynne med for jeg visste ikke helt hvordan jeg skulle gå fram og bildene ble ikke helt som jeg hadde sett for meg. Etter jeg hadde prøvd meg litt fram gikk det bedre og jeg kom frem til noen bilder jeg likte. 

onsdag 2. mars 2016

Mine bilder til fordypningsoppgaven om Morten Krogvold

De tre siste ukene har vi jobbet med å ta bilder til fordypningsoppgaven med selvvalgt fotograf, der jeg valgte Morten Krogvold. Det som kjennetegner han som fotograf er at han tar bilder i "svart-hvitt" og bildene hans tar opp mange forskjellige temaer. Det er alt fra kjente mennesker som Nelson Mandela og Kronprinsesse Mette-Marit til fattige mennesker i andre land, i tillegg til fotografier av natur. I denne oppgaven hadde jeg veldig lyst til å utfordre meg selv og få tatt et bra portrettbilde i tillegg til noen naturbilder. Bildene er tatt med Canon EOS 700D og er redigert i Photoshop.


Her har jeg tatt et portrettbilde av bestefaren min med inspirasjon fra Krogvolds mange portretter. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Contrast" for å få frem kontraster, "Auto Color" for å få sterkere farger før jeg la på et "svart-hvitt" filter med "Gradient Map". "Levels" for å justere skygger og lyspunkter, "Curvs" for å inn lys, "Brightness/Contrast" for å få enda mer kontraster i bildet, "Exposure" for å få frem toner og "Crop" for å beskjære bildet. 

Blenderåpning/f-stop: f/4.5
ISO: 400
Lukkertid: 1/60 sek.


Her har jeg et annet portrettbilde av bestefaren min og her ser vi mer enn bare ansiktet som da sier litt mer. I Photoshop brukte jeg "Auto Contrast", "Levels", "Gradient Map", "Brightness/Contrast", "Curves", "Crop", "Exposure" og "Shadows/Highlights" for å få frem skygger og lyspunkter i bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/4.5
ISO: 400
Lukkeråpnig: 1/60 sek.


Dette er det siste portrettbildet jeg har tatt av min bestefar. På dette bildet ser det ut som han er litt redd og prøver å gjemme seg bort. Jeg har valgt å sette fokus på armene og ansiktet hans, og hans lyse ansikt og hender er en kontrast til den mørke bakgrunnen. Her har jeg brukt "Crop", "Auto Contrast", "Auto Color", "Gradient Map", "Levels", "Brightness/Contrast", "Curves" og "Exposure".

Blenderåpning/f-stop: 4.5
ISO: 400
Lukkertid: 1/60 sek.


Her har jeg valgt å lage en collage av de tre portrettbildene slik at man kan se en sammenheng mellom dem. Collagen har jeg laget i PicMonkey.


På dette bilde kan vi se en bekk som renner og det er den som er i fokus i tillegg til at den fungerer som en kontrast til de mørke steinene. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Color", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/29
ISO: 3200
Lukkertid: 1/15 sek.


Her er annet bilde av en bekk og ligner på bildet ovenfor, men det er tatt fra en annen vinkel. Bekken kommer inn fra venstre og steinene til høyre er mørke og dekket av mose. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Color", Auto Contrast", "Levels", "Brightness/Contrast", "Exposure", "Gradient Map" og "Crop".

Blenderåpning/f-stop: f/22
ISO: 3200
Lukkertid: 1/20 sek.


Her ser vi et tre som har veltet og det er trerota som kommer til syne. Til venstre i forgrunnen ser vi litt av stammen på et tre og bakgrunnen er fylt med mange små trestammer. Trerota er veldig mørk og fungerer som en kontrast til bakgrunnen og de andre elementene i bildet. Bildet har blitt redigert med "Auto Tone", "Levels", "Brigtness/Contrast", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 6400
Lukkertid: 1/30 sek.


Dette bildet er også tatt på Hove av det som opprinnelig er en stor, grønn stol. Stolen står til høyre i bildet og den skiller seg ut fra bakgrunnen som er mørk etter alle trærne. Stien bak stolen er horisontal og deler bildet i to. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Curves", "Exposure" og "Selective Color" for å få den grønne stolen til å bli hvitere.

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 3200
Lukkertid: 1/40 sek.

Jeg synes at dette har vært en veldig gøy, interessant, men krevende oppgave. Det var ganske utfordrende å gå rundt å lete etter "det perfektet" motivet å ta bilde av for å kunne prøve å gjenskape og la seg inspirere av det Morten Krogvold har gjort. Det var litt vanskelig å få flere bilder med større variasjon og det er fordi han har tatt bilder av fattige mennesker i landsbygder, kjente personer og store katedraler, noe som jeg ikke har fått mulighet til å ta bilder av. Men jeg føler at jeg har klart å oppnå det jeg ville og jeg er veldig fornøyd med det arbeide jeg har gjort. Jeg har lært å la meg inspirere av en annen fotograf og ved bruk av hans stil laget min egen versjon av hans bilder. I tillegg har jeg også lært litt mer i Photoshop. I oppgaven min er det ikke noen rød tråd og det er fordi jeg har prøvd ut forskjellige temaer for å utfordre meg selv, og det synes jeg at jeg har fått gjort. 

torsdag 18. februar 2016

Ukens foto: fem temaer

Vi har fått i oppgave å ta ukens bilde og denne gangen hadde vi fem temaer som skulle bli tatt opp i fem forskjellige bilder. Og disse er hender, vind og vær, grafitti i bybilde, vinterhimmel i solnedgang og nattbilde. Bildene er tatt med Canon EOS 700D og har blitt redigert i Photoshop.

Hender


På dette bildet kan man se to hender som er foldet. Fokuset er på hendene som ligger midt i bildet og bakgrunnen blir diffus og uklar. På bildet har jeg brukt "Crop" for å beskjære bildet og få bort unødvendig støy.  Videre har jeg brukt "Auto Tone" for å få lyse områder lysere og mørkere områder mørkere, "Brightness/Contrast" brukte jeg for å få fram kontraster, "Levels" for å justere lyspunkter og skygger og til slutt brukte jeg "Gradient Map" med et "svart-hvitt" filter for å få bildet i "svart-hvitt".

Blenderåpning/f-stop: f/4.5
ISO: 3200
Lukkertid: 1/5 sek.

Vind og vær


Her kan vi se en stor stein i forgrunnen som nettopp har blitt truffet av en bølge. Til høyre i bilde ligger det mange småstein. Videre danner havet i bakgrunnen en horisontal linje som deler bildet i to. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone", "Gradient Map" med "svart-hvitt" filter, "Levels" og "Brightness/Contrast".

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 1600
Lukkertid: 1/125 sek.

Grafitti i bybilde


Bildet viser en murvegg med en dør som er full av grafitti og på siden kan vi se en del av et rekkverk. Her har jeg brukt "Crop", "Auto Tone", "Levels" og "Brightness/Contrast". I tillegg brukte jeg "Curves" for å få lys inn i bildet og "Hue/Saturation" for å få litt blåfarge på bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 800
Lukkertid: 1/125 sek.

Vinterhimmel i solnedgang


På bildet kan vi se solnedgangen gå ned bak Hisøy som ligger som en bølgete, lang linje som deler bildet i to. I forgrunnen ser vi at vannet har frosset til is og det er også tydelige refleksjoner i vannet. Da jeg redigerte det brukte jeg "Crop" og "Brightness/Contrast". "Selective Color" ble også brukt til å redigere fargene på himmelen og gjøre de enda tydeligere.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 3200
Lukkertid: 1/250 sek.

Nattbilde


Dette bildet viser noen bygninger som ligger horisontalt langs vannet. I bygningene er det mange lys som fungerer som en kontrast til den ellers mørke atmosfæren i bildet. Det er også tydelige refleksjoner i vannet og videre kan man også se noen bølger som ligger i forgrunnen. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone" og "Curves". "Auto Color" brukte jeg for å få fargene tydeligere fram og "Exposure" for å få tydeligere toner.

Blenderåpning/f-stop: f/5
ISO: 6400
Lukkertid: 1/125 sek. 

søndag 7. februar 2016

Fordypningsoppgave, Morten Krogvold

I tre uker skal vi jobbe med en oppgave der vi fordyper oss i en fotograf, og jeg har da valgt Morten Krogvold. Oppgaven tar for seg informasjon om fotografen, en bildeanalyse av et av hans fotografier og egne bilder jeg har tatt med fotografens stil.

Morten Krogvold er en norsk fotograf og er spesielt kjent for sine portretter av kunstnere, politikere og andre kjente mennesker. Han tar bilder av alt fra mennesker til natur og bildene er i "svart-hvitt" noe som gjøre dem veldig interessante. "Svart-hvitt" har blitt hans varemerke, men han har også tatt bilder i farger. I følge Krogvold er det flere grunner til at han velger å ta bilder i "svart-hvitt":
  "I 1973 så jeg en utstilling med Weidemann på Henie Onstad kunstsenter. Jeg tenkte at farger får disse gutta holde på med. I tillegg blir farger veldig fortellende og straight. Jeg ønsker å abstrahere, ikke skape noe ferdigtygget. Dessuten passer mitt temperament inn i en gråtoneskala. Til slutt har sort/hvitt foto samme holdbarhet som et oljemaleri til forskjell fra fargefoto som vil endres i fargen".  Han har alltid vært engasjert i fotografi og i disse dager holder han foredrag om foto i Vågå. I tillegg til å holde fotokurs i nordiske land, har han holdt kurs i land som England, USA, Kina, Italia, Irland, Frankrike, Hellas, Portugal, Bangladesh, Qatar, Tsjekkia og Sør-Afrika. For Krogvold er motefotografier kjønnsløse og han søker etter de magiske øyeblikkene og det levde liv:


"Mine begrep om det som er vakkert er nokså ulik den jevne borgers. Et ansikt uten lidelse eller et levd liv er ikke vakkert for meg. Motefotografiet er kjønnsløst. Jeg ser også den skjønnheten i en vakker høstdag, men jeg tror jeg kan ta vakrere bilder fra et forfallent skipsverft i Polen enn fra Jotunheimen". Morten Krogvold har mottatt utallige priser for sine verk, blant annet Fotografiprisen i 1989 og Oslo  bys Kulturpris i 1996.
Grunnen til at jeg valgte han som fotograf i denne fotooppgaven er fordi jeg synes fotografiene hans er utrolig fine og jeg er veldig glad i bilder i "svart-hvitt". Jeg liker veldig godt at han ikke tar bilde av en type stil, men at han har et videre spekter.



Det er dette portrettbildet jeg har valgt å analysere. 
Denotativ: På bildet ser jeg en mann i en lang mørk frakk med et skjerf om halsen. Forgrunnen er helt svart, men midt i bildet der mannen står er det hvit røyk som omringer han. I bakgrunnen kan man se en nokså utydelig mur som skaper en horisontal linje midt i bildet. Til venstre i bildet ser vi et tre uten blader og med greiner som strekker seg ut over bildet. Det ser ut til at mannen har den ene hånden ned i lommen på bildet. Skjerfet han har på henger litt lenger ned på den ene siden i forhold til den andre.

Konnotativ: Bildet gir en følelse av makt og det er det mannens ansikt som uttrykker dette. Bilde kan også virke litt skremmende med treet og røyken, og det kan minne litt om mørk, skummel kirkegård. Ettersom treet ikke har noen noen blader og fordi han går med frakk og skjerf kan man tenke seg at det er kaldt ute og bildet kan være tatt på slutten av høsten eller på vinterstid. Mannen blir fremhevet i bildet ved hjelp av lyset og røyken, og fungerer som en kontrast til den lyse bakgrunnen og det gjør at han kommer i fokus. Han virker også ganske ensom ettersom han er den eneste i bildet, men han virker sterkt og mektig utfra måten han står på. Han har rett rygg og ansiktet kikker rett inn i kameraet og hånden i lommen kan tyde på at han er avslappet og har kontroll. 


mandag 1. februar 2016

Linotrykk

I de siste ukene har vi holdt på med linotrykk. Linotrykk er en grafisk trykkteknikk der man skjærer ut et motiv i en linoplate og bruker en rull for å trykke maling på. Etter dette legger man platen med maling under en trykkpresse og trykker papiret den i platen for å få et trykk. Motivet er av en dør vi har tatt bilde av rundt omkring i byen. Vi skrev bildet ut i A5 format og la et blåpapir mellom platen, og bildet og tegnet oppå for å få motivet ned på platen. Det var disse linjene vi skjærte ut. Alle bildene er tatt med iPhone 6.


Dette bildet viser en linoplate der jeg har skjært ut motivet av en dør jeg tok bildet av med noen passende redskaper. Plata var ganske myk å skjære i, men det er viktig å skjære dypt for å unngå at malingen kommer ned i gropene og ødelegger trykket.


Før vi skulle rulle malingen på linoplaten måtte vi ta ut litt maling på en glassplate og rulle rullen oppi den. Da var det viktig å rulle malingen utover glassplaten for å få malingen fordelt jevnt utover rullen. 


Her har jeg tatt maling på rullen og ruller det forsiktig ned på platen før jeg skal presse den i trykkpressen. Det er de svarte områdene på platen som vil danne trykket.



På dette bildet kan man se to linoplater med svart maling som er klare for å presses i trykkpressen. Vi la først platene oppå et papir før vi så la små hvite papir oppå platene. Da var det viktig at papiret lå rett på platene slik at trykket ikke kom skjevt på. Vi kunne også bruke andre former for papir enn helt hvite, som for eksempel tapet eller papir fra et magasin. Etter at vi hadde lagt valgt papir over, la vi ned den hvite feltduken. Så rullet vi på hjulet på siden av trykkpressen slik at trykkene kom under den.


Dette er trykk som nettopp har kommet ut av trykkpressen. 


Dette er et ferdig trykk der jeg har valgt å bruke en blå og en gul farge.


Dette bildet er det samme som bildet ovenfor, men her har jeg redigert fargene i Photoshop. Da brukte jeg "Brightness/Contrast", "Color Balance", "Selective Color" og "Crop".


Her har jeg valgt å skjære ut litt mer for å få kontraster på trykket. Jeg valgte også å bruke en turkis farge med et lite hint av gul.


Her har jeg også redigert bildet i Photoshop, og da brukte jeg "Crop", "Color Balance", "Selective Color" og "Curves". 


På dette bildet har jeg tatt bilde av de fleste trykkene mine og som man kan se har jeg eksperimentert litt med forskjellige farger. 


Jeg synes det var veldig gøy å arbeide med denne oppgaven, og det var veldig spennende å prøve noe nytt ettersom vi har arbeidet mye med fotografi det siste halvåret. Jeg har aldri arbeidet med linotrykk før og jeg visste ikke hva det var før vi begynte å jobbe med det. Vi hadde litt problemer i starten med å få skrevet ut bildene vi hadde tatt, men det ordnet seg etterhvert. I begynnelsen var det ganske vanskelig å skjære i linoplaten, men etter litt øving fant jeg den rette teknikken og det ble lettere å jobbe. Det som var litt dumt var at noen av gropene ikke alltid var dype nok, og da fikk jeg maling ned i dem og det ble synlig på trykket. Med denne oppgaven har jeg lært at man kan lage spennende trykk utifra et bilde og gjøre det til noe helt unikt. Jeg synes dette var en kreativ oppgave og jeg er fornøyd med det arbeidet jeg har gjort.