Ukens foto: fem temaer

Vi har fått i oppgave å ta ukens bilde og denne gangen hadde vi fem temaer som skulle bli tatt opp i fem forskjellige bilder. Og disse er hender, vind og vær, grafitti i bybilde, vinterhimmel i solnedgang og nattbilde. Bildene er tatt med Canon EOS 700D og har blitt redigert i Photoshop.

Hender

På dette bildet kan man se to hender som er foldet. Fokuset er på hendene som ligger midt i bildet og bakgrunnen blir diffus og uklar. På bildet har jeg brukt "Crop" for å beskjære bildet og få bort unødvendig støy.  Videre har jeg brukt "Auto Tone" for å få lyse områder lysere og mørkere områder mørkere, "Brightness/Contrast" brukte jeg for å få fram kontraster, "Levels" for å justere lyspunkter og skygger og til slutt brukte jeg "Gradient Map" med et "svart-hvitt" filter for å få bildet i "svart-hvitt".

Blenderåpning/f-stop: f/4.5

ISO: 3200

Lukkertid: 1/5 sek.

Vind og vær

Her kan vi se en stor stein i forgrunnen som nettopp har blitt truffet av en bølge. Til høyre i bilde ligger det mange småstein. Videre danner havet i bakgrunnen en horisontal linje som deler bildet i to. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone", "Gradient Map" med "svart-hvitt" filter, "Levels" og "Brightness/Contrast".

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 1600
Lukkertid: 1/125 sek.

Grafitti i bybilde

Bildet viser en murvegg med en dør som er full av grafitti og på siden kan vi se en del av et rekkverk. Her har jeg brukt "Crop", "Auto Tone", "Levels" og "Brightness/Contrast". I tillegg brukte jeg "Curves" for å få lys inn i bildet og "Hue/Saturation" for å få litt blåfarge på bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 800
Lukkertid: 1/125 sek.

Vinterhimmel i solnedgang

På bildet kan vi se solnedgangen gå ned bak Hisøy som ligger som en bølgete, lang linje som deler bildet i to. I forgrunnen ser vi at vannet har frosset til is og det er også tydelige refleksjoner i vannet. Da jeg redigerte det brukte jeg "Crop" og "Brightness/Contrast". "Selective Color" ble også brukt til å redigere fargene på himmelen og gjøre de enda tydeligere.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 3200
Lukkertid: 1/250 sek.

Nattbilde

Dette bildet viser noen bygninger som ligger horisontalt langs vannet. I bygningene er det mange lys som fungerer som en kontrast til den ellers mørke atmosfæren i bildet. Det er også tydelige refleksjoner i vannet og videre kan man også se noen bølger som ligger i forgrunnen. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone" og "Curves". "Auto Color" brukte jeg for å få fargene tydeligere fram og "Exposure" for å få tydeligere toner.

Blenderåpning/f-stop: f/5
ISO: 6400
Lukkertid: 1/125 sek. 

Fordypningsoppgave, Morten Krogvold

I tre uker skal vi jobbe med en oppgave der vi fordyper oss i en fotograf, og jeg har da valgt Morten Krogvold. Oppgaven tar for seg informasjon om fotografen, en bildeanalyse av et av hans fotografier og egne bilder jeg har tatt med fotografens stil.

Morten Krogvold er en norsk fotograf og er spesielt kjent for sine portretter av kunstnere, politikere og andre kjente mennesker. Han tar bilder av alt fra mennesker til natur og bildene er i "svart-hvitt" noe som gjøre dem veldig interessante. "Svart-hvitt" har blitt hans varemerke, men han har også tatt bilder i farger. I følge Krogvold er det flere grunner til at han velger å ta bilder i "svart-hvitt":

  "I 1973 så jeg en utstilling med Weidemann på Henie Onstad kunstsenter. Jeg tenkte at farger får disse gutta holde på med. I tillegg blir farger veldig fortellende og straight. Jeg ønsker å abstrahere, ikke skape noe ferdigtygget. Dessuten passer mitt temperament inn i en gråtoneskala. Til slutt har sort/hvitt foto samme holdbarhet som et oljemaleri til forskjell fra fargefoto som vil endres i fargen".  Han har alltid vært engasjert i fotografi og i disse dager holder han foredrag om foto i Vågå. I tillegg til å holde fotokurs i nordiske land, har han holdt kurs i land som England, USA, Kina, Italia, Irland, Frankrike, Hellas, Portugal, Bangladesh, Qatar, Tsjekkia og Sør-Afrika. For Krogvold er motefotografier kjønnsløse og han søker etter de magiske øyeblikkene og det levde liv:

"Mine begrep om det som er vakkert er nokså ulik den jevne borgers. Et ansikt uten lidelse eller et levd liv er ikke vakkert for meg. Motefotografiet er kjønnsløst. Jeg ser også den skjønnheten i en vakker høstdag, men jeg tror jeg kan ta vakrere bilder fra et forfallent skipsverft i Polen enn fra Jotunheimen". Morten Krogvold har mottatt utallige priser for sine verk, blant annet Fotografiprisen i 1989 og Oslo  bys Kulturpris i 1996.

Grunnen til at jeg valgte han som fotograf i denne fotooppgaven er fordi jeg synes fotografiene hans er utrolig fine og jeg er veldig glad i bilder i "svart-hvitt". Jeg liker veldig godt at han ikke tar bilde av en type stil, men at han har et videre spekter.

Det er dette portrettbildet jeg har valgt å analysere. 

Denotativ: På bildet ser jeg en mann i en lang mørk frakk med et skjerf om halsen. Forgrunnen er helt svart, men midt i bildet der mannen står er det hvit røyk som omringer han. I bakgrunnen kan man se en nokså utydelig mur som skaper en horisontal linje midt i bildet. Til venstre i bildet ser vi et tre uten blader og med greiner som strekker seg ut over bildet. Det ser ut til at mannen har den ene hånden ned i lommen på bildet. Skjerfet han har på henger litt lenger ned på den ene siden i forhold til den andre.

Konnotativ: Bildet gir en følelse av makt og det er det mannens ansikt som uttrykker dette. Bilde kan også virke litt skremmende med treet og røyken, og det kan minne litt om mørk, skummel kirkegård. Ettersom treet ikke har noen noen blader og fordi han går med frakk og skjerf kan man tenke seg at det er kaldt ute og bildet kan være tatt på slutten av høsten eller på vinterstid. Mannen blir fremhevet i bildet ved hjelp av lyset og røyken, og fungerer som en kontrast til den lyse bakgrunnen og det gjør at han kommer i fokus. Han virker også ganske ensom ettersom han er den eneste i bildet, men han virker sterkt og mektig utfra måten han står på. Han har rett rygg og ansiktet kikker rett inn i kameraet og hånden i lommen kan tyde på at han er avslappet og har kontroll. 

Kilder: http://www.fineart.no/kunstner/morten-krogvold

http://www.krogvold.com/

http://www.merkurgrafisk.no/2012/03/frokostmote-med-morten-krogvold/
https://foto.no/a/43410?fb_comment_id=618769764902316_679743932138232#f38cc23938

Linotrykk

I de siste ukene har vi holdt på med linotrykk. Linotrykk er en grafisk trykkteknikk der man skjærer ut et motiv i en linoplate og bruker en rull for å trykke maling på. Etter dette legger man platen med maling under en trykkpresse og trykker papiret den i platen for å få et trykk. Motivet er av en dør vi har tatt bilde av rundt omkring i byen. Vi skrev bildet ut i A5 format og la et blåpapir mellom platen, og bildet og tegnet oppå for å få motivet ned på platen. Det var disse linjene vi skjærte ut. Alle bildene er tatt med iPhone 6.

Dette bildet viser en linoplate der jeg har skjært ut motivet av en dør jeg tok bildet av med noen passende redskaper. Plata var ganske myk å skjære i, men det er viktig å skjære dypt for å unngå at malingen kommer ned i gropene og ødelegger trykket.

Før vi skulle rulle malingen på linoplaten måtte vi ta ut litt maling på en glassplate og rulle rullen oppi den. Da var det viktig å rulle malingen utover glassplaten for å få malingen fordelt jevnt utover rullen. 

Her har jeg tatt maling på rullen og ruller det forsiktig ned på platen før jeg skal presse den i trykkpressen. Det er de svarte områdene på platen som vil danne trykket.

På dette bildet kan man se to linoplater med svart maling som er klare for å presses i trykkpressen. Vi la først platene oppå et papir før vi så la små hvite papir oppå platene. Da var det viktig at papiret lå rett på platene slik at trykket ikke kom skjevt på. Vi kunne også bruke andre former for papir enn helt hvite, som for eksempel tapet eller papir fra et magasin. Etter at vi hadde lagt valgt papir over, la vi ned den hvite feltduken. Så rullet vi på hjulet på siden av trykkpressen slik at trykkene kom under den.

Dette er trykk som nettopp har kommet ut av trykkpressen. 

Dette er et ferdig trykk der jeg har valgt å bruke en blå og en gul farge.

Dette bildet er det samme som bildet ovenfor, men her har jeg redigert fargene i Photoshop. Da brukte jeg "Brightness/Contrast", "Color Balance", "Selective Color" og "Crop".

Her har jeg valgt å skjære ut litt mer for å få kontraster på trykket. Jeg valgte også å bruke en turkis farge med et lite hint av gul.

Her har jeg også redigert bildet i Photoshop, og da brukte jeg "Crop", "Color Balance", "Selective Color" og "Curves". 

På dette bildet har jeg tatt bilde av de fleste trykkene mine og som man kan se har jeg eksperimentert litt med forskjellige farger. 

Jeg synes det var veldig gøy å arbeide med denne oppgaven, og det var veldig spennende å prøve noe nytt ettersom vi har arbeidet mye med fotografi det siste halvåret. Jeg har aldri arbeidet med linotrykk før og jeg visste ikke hva det var før vi begynte å jobbe med det. Vi hadde litt problemer i starten med å få skrevet ut bildene vi hadde tatt, men det ordnet seg etterhvert. I begynnelsen var det ganske vanskelig å skjære i linoplaten, men etter litt øving fant jeg den rette teknikken og det ble lettere å jobbe. Det som var litt dumt var at noen av gropene ikke alltid var dype nok, og da fikk jeg maling ned i dem og det ble synlig på trykket. Med denne oppgaven har jeg lært at man kan lage spennende trykk utifra et bilde og gjøre det til noe helt unikt. Jeg synes dette var en kreativ oppgave og jeg er fornøyd med det arbeidet jeg har gjort.