søndag 27. september 2015

Ukens foto: Refleksjoner

Denne uken var temaet refleksjoner, og da tenkte jeg at det hadde vært passende med et bilde av vann, der trær blir reflektert i det. Jeg tok en tur til et vann i nærheten av der jeg bor, og tok noen bilder med mobilen min. Bildene er tatt med iPhone 6 og redigert i Photoshop. 


På dette bildet har jeg brukt "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster på bildet. "Exposure" har jeg brukt for å få ting tydeligere fram på bildet. Til slutt brukte jeg "Curves" for å få bedre lys i bildet.


Her har jeg brukt "Auto Contrast" for å få kontraster og "Auto Tone" for å få frem mørkere og lysere områder. Jeg har også brukt "Curves" på dette bildet.


Jeg ville prøve å gjøre bildet svart-hvitt, og brukte da "Vibrance". I tillegg brukte jeg "Auto Contrast" og "Curves".

mandag 21. september 2015

Etikettoppgave med Indesign

Disse to ukene har vi jobbet Photoshop og Indesign der vi skulle lage etiketter med bilder av epler og glass. Bildene vi brukte er hentet fra oppgaven om eksponeringstrekanten. Oppgaven gikk ut på å først redigere bildene i Photoshop, og deretter skulle vi legge til tekst i Indesign. På eplebildene skulle vi bruke ordet; Hardanger og på glassbildene skulle det stå; Hadeland. Bildene skal kunne fungere som reklame for produktene. Poenget med oppgaven var å lære å bruke Indesign til å få ordene til å komplementere bildene, men ikke overgå dem. Skriften skulle altså være synlig, samtidig som den var "usynlig".


Da jeg redigerte bildet i Photoshop brukte jeg "Auto Tone" for å få de mørke områdene mørkere, samtidig som de lyse ble lysere. "Auto Color" ble brukt for å få tydelige farger og "Curves" brukte jeg får å få bedre lys i bildet. 
Fonten jeg brukte heter "Letter Gothic Std", og jeg synes denne egentlig passet ganske fint og skriften virker litt moderne, men ikke for tung fordi det er tynne linjer med mye mellomrom.


Da dette bildet ble redigert brukte jeg "Auto Tone", "Curves", "Brightness/Contrast for å få frem kontraster i bildet, "Match Color" for å få finere farger og "Crop" for å gjøre bildet litt mindre slik at det ikke ble for mye plass på sidene. "Exposure" brukte jeg for å gjøre eplene litt mer tydelige. Til slutt brukte jeg "Hue/Saturation" får å få finere farger frem på bildet.
På dette bildet brukte jeg fonten "Edwardian Script ITC" og her valgte jeg å gjøre skriften grønn får å gi et litt mykere preg. Jeg synes skriften passer bra fordi den er vakker med myke "krøller" og det passer godt inn med bildet uten å ta oppmerksomheten bort fra dem. 


Dette er er den siste etiketten med epler, og her har jeg brukt "Auto Tone", "Curves" og "Brightness/Contrast" for å redigere det. Fonten som ble brukt var "Bradley Hand ITC", og jeg mener den passer godt inn og komplimenterer eplene.


På dette bildet har jeg brukt "Auto Tone", "Exposure", "Auto Color" og "Curves". Jeg brukte fonten; "Vladimir Script", og synes den passet greit inn. Jeg valgte å ha skriften i bunnen av bildet fordi jeg mente på at det ville se bedre ut, og da tar den ikke oppmerksomheten bort fra produktet.


Dette bildet har jeg redigert med "Auto Tone", "Auto Color" og "Curves". Jeg måtte også bruke "Crop" på dette bildet, fordi glassene sto i midten og da ble det kjedelig å se på, så jeg tenkte på "det gylne snitt" og fikk glassene ut av sentrum. Fonten på dette bildet heter "Eras Light ITC", og det er en ganske ren og enkel skrift som får glassene til å stå frem.


Dette er det samme bilde som ovenfor, men her har jeg valgt å prøve ut en annen skrifttype. Her har jeg brukt fonten kalt "Copperplate Gothic Light", og den er er litt tykkere, men også ganske enkel og ren. Jeg tenker at denne skrifttypen er litt moderne og får glassene til å se litt kulere ut.


I denne oppgaven har vi jobbet med Indesign og Photoshop, noe som var veldig gøy og jeg har lært hvordan jeg kan legge til skrift på et bilde jeg har redigert i Photoshop. Jeg prøvde meg litt frem med forskjellige skrifttyper for å se hvilke som passet best og gjorde bildet mest harmonisk. Jeg kom frem til at med disse bildene passet det best med skrifttyper som var ganske enkle, fordi det var produktet som skulle selges, ikke teksten. Jeg la merke til at en del av bildene ble best da jeg brukte "Crop", fordi da kom glassene/eplene litt mer ut på siden og skriften passet fint på siden.  

lørdag 19. september 2015

Ukens foto: Dybdeskarphet

Denne ukens foto handler om dybdeskarphet, og det vil si at når du tar et bilde blir det objektet du fokuserer på skarpt, mens bakgrunnen blir uklar. Oppgaven gikk ut på å ta to bilder av samme motiv der man viser forskjell med dybdeskarphet ved manuell kamerabruk. Bildene er tatt med Canon EOS 1100D og er redigert i Photoshop.


På dette bildet ser man at blomstene står i fokus, mens bakgrunnen er uklar. Da jeg redigerte det brukte jeg "Auto Color" for å få fargene litt tydeligere fram. Jeg brukte også "Curves" for å få litt bedre lys.

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkeråpning = 1/500 sek.


Dette bildet har samme motiv som bildet ovenfor, men her er blendreåpningen mindre og her er ikke bakgrunnen like uskarp. Bildet er redigert med "Auto Color" og "Curves".

Blenderåpning/f-stop = f/20
ISO = 400
Lukkertid = 1/40 sek.


Kristine og jeg var ute i Arendal sentrum og tok bilder med litt forskjellig dybdeskarphet, og jeg tenkte dermed at det hadde passet å ta med noen flere eksempler.


Bildet har blitt redigert med "Curves".

Blenderåpning/f-stop = f/6.3
ISO = 400
Lukkertid = 1/1600 sek.


Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone" for å gjøre de mørke områdene mørkere og de lyse lysere. "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster på bildet og "Curves".

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/1250 sek.


På dette bildet har jeg bildet har jeg brukt "Auto Color" og "Curves". I tillegg har jeg brukt "Color Balance" for å få en bedre balanse i fargene. 

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/500 sek.


"Auto Tone" og "Curves" har blitt brukt på dette bildet da jeg redigerte det i Photoshop.

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/1250 sek.


På dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Color Balance" og "Curves"

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/1250 sek.


Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone" og "Hue/Saturation" for å fine farger på bildet. 

Blenderåpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkeråpning = 1/800 sek.


Jeg synes bildene blir ekstra fine når man bruker dybdeskarphet, og det blir lettere å få fram det du vil i bildet.

søndag 13. september 2015

Ukens foto: Høstens grøde

Temaet for denne uken var høstens grøde, og da tenkte jeg å gå ut for å finne noe som var typisk for denne årstiden. Og det var dette jeg fant:


Jeg tok bildet med min iPhone 6, og da jeg tok det brukte jeg filteret "Kromatisk". Jeg valgte å få fargene i bildet litt tydeligere fram ved å bruke "Auto Color" i Photoshop. 

fredag 11. september 2015

Eksponeringstrekant

Disse to ukene har vi jobbet med eksponeringstrekant. Eksponeringstrekant består av tre deler som til sammen skal skape en helhet. Trekanten består av ISO som er et mål av sensorens aktivitet til lyset, altså filmfølsomhet. Hvis ISO-en er lav betyr det at det trengs mer lys og en større blender åpning, og lengre lukketid for å oppnå det samme resultatet med en høy ISO og mindre lys. Blender åpningen, også kalt Aparture =f-stop, er åpningen mellom linsen og lukkeren, og det er den som bestemmer hvor mye lys som skal falle på sensorbrikken. Den siste er lukkertid som refererer til hvor lenge blender åpningen er åpen. Det blir mer lys til kamera og sensor, jo lengre lukkertid det er, mens kortere lukkertid betyr mindre lys til kamera og sensor.


(Bildet hentet fra: http://www.hest.no/blog/?blid=1037674)

Vi har også jobbet med dybdeskarphet, og det er når avstanden mellom det nærmeste punktet og det punktet lengst unna blir skarp på bildet. Det vil si at hvis du tar et bilde at tre epler, vil det eplet som står foran de andre bli skarpe, mens de andre i bakgrunnen vil bli tåkete og uklare. 

Vi jobbet i grupper på tre, og oppgaven var å fotografere epler og glass. Eplene skulle ha hvit bakgrunn, mens glassene skulle ha svart. Oppgaven gikk ut på å prøve ISO, blenderåpning og lukkertid på forskjellig innstillinger. Og da var det viktig at vi stilte inn kamerat på "M" for manuell. Vi skulle ta bilder som ble overeksponert, undereksponert og "akkurat passe" eksponert. Bildene ble tatt med Canon EOS 450D.

Overeksponert


Dette bildet med epler er overeksponert, fordi det er for mye lys i bildet, noe som gjør at bildet blir litt uklart og de naturlige fargene blir helt feil. 

Blender åpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/10 sek.


Dette bildet av glass er også overeksponert, og det er vanskelig å se detaljer på glasset. Når jeg forstørret bildet ble det ganske uklart.


Undereksponert


Dette bildet er undereksponert fordi det er for lite lys i bildet, og dette gjør bildet mørkere.

Blender åpning/f-stop = f/5.6
ISO = 100
Lukkertid = 1/40 sek.


Blender åpning/f-stop = f/4.5
ISO =100
Lukkertid = 1 sek.

Her er et undereksponert bilde av glass, og det gjør at glassene kommer utydelig fram og den svarte bakgrunnen er mer fremtredende. 


"Akkurat passe" eksponert


Dette bildet er riktig eksponert, fordi det er hverken for mye eller lite lys. Detaljene kommer tydelig fram og fargene er naturlige. 

Blender åpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/40 sek.


Dette bildet er også riktig eksponert, med riktig ISO, lukkertid og blender åpning. Farger og detaljer kommer tydelig fram. Den svarte bakgrunnen er ikke like framtredene fordi det er nok lys i bildet. 

Blender åpning/f-stop = f/5
ISO = 100
Lukkertid = 1/25 sek.


På dette bildet eksperimenterte vi med å putte epler og glass sammen, og det ble egentlig ganske fint. Bildet ble litt uklart, men det er fordi det er forstørret.


Dybdeskarphet


På dette bildet ble det brukt dybdeskarphet, og det er lett å se fordi det første eplet er ganske tydelig, mens de to i bakgrunnen er litt uklare. Det vil altså si at fokuset ligger på det nærmeste eple. 

Blender åpning/f-stop = f/5.6
ISO = 400
Lukkertid = 1/100 sek.


Poenget var å ta to variasjoner av dybdeskarphet med samme motiv. På det første bildet er det veldig tydelig at fokuset ligger på det første bildet, mens på det nederste bildet er de to bakerste bildene ogsp ganske tydelige.  


Det har vært veldig gøy å ha denne oppgaven og jeg har lært mye jeg ikke kunne fra før. Jeg har blant annet lært hva de tre elementene er innenfor eksponeringstrekanten er, og hvor viktig det er at de samsvarer med hverandre for å få et bra bilde. Jeg har også lært hva dybdeskarphet er og kan brukes til, og det er gjerne for å fokusere på noe. Og det kan for eksempel være greit hvis man tar bilder i naturen og det er et spesielt objekt du vil ha fokus på uten av bakgrunnen skal ta oppmerksomheten bort fra det.  

søndag 6. september 2015

Ukens foto: Meg selv, der jeg bor, min hobby og favorittmat

Denne ukens oppgave var å lage en collage med fire bilder. Det ene bildet skulle vise noe som var typisk meg, det andre skulle vise hvor jeg bor, det tredje skulle si noe om en hobby jeg har, og det siste skulle representere favorittmaten min. 

Collage


Collagen er laget i PicMonkey, og alle bildene er tatt med iPhone 6. Det øverste bildet til venstre skal fortelle noe som er typisk meg, og det gjør det, fordi jeg er kjempeglad i store, varme gensere. Jeg har redigert alle bildene i Photoshop, og på dette bildet brukte jeg "Auto Contrast" for å frem tydeligere kontraster i bildet. "Curves" ble også brukt for å få frem litt lys i bildet.

Det øverste bildet til høyre er trappen i hagen min, og den sier noe om hvor jeg bor. Da jeg tok bildet, valgte jeg å bruke et svart-hvitt filter på mobilen, fordi jeg syntes at det ble finest. I Photoshop brukte jeg "Auto Tone" for å gjøre de mørke områdene mørkere og de lyse områdene lysere. "Curves" ble også brukt da jeg redigerte det.

Det nederste bildet til venstre skal vise hobbyen min, og det er musikk. Jeg elsker å drømme meg vekk til vakre melodier. På dette bildet valgte jeg å bruke "Auto Contrast", "Curves" og "Grayscale" for å gjøre bildet svart-hvitt da jeg redigerte det i Photoshop.

Det siste bildet nederst til høyre skal representere favorittmaten min, og det er appelsiner. På dette bildet brukte jeg også "Auto Contrast" og "Curves". I tillegg brukte jeg "Auto Color" for å få fram en sterkere gulfarge på appelsinene i bildet. Jeg brukte også "Exposure" for å gjøre appelsinene litt mer tydeligere.