søndag 29. mai 2016

Egenvurdering av trykk og foto 2015 - 2016

Trykk og foto er et spennende fag som har vært veldig gøy å jobbe med, og jeg skal fortelle litt hvordan det har vært å ha dette faget.

Foto
Jeg har lært utrolig mye innenfor fotografering i dette faget. Før jeg begynte hadde jeg ikke peiling på hvordan jeg skulle ta fine bilder og jeg hadde heller aldri vært borti Photoshop. Jeg har blant annet lært noe om kameraets funksjoner som blederåpning, eksponeringstid og ISO. Jeg har også blitt mer bevisst på komposisjon når det kommer til å ta bilder, og jeg har lært at jeg må gå utenfor min komfortsone og tenke litt utenfor boksen. Jeg mener at lightpainting er det gøyeste vi har jobbet med når det kommer til fototeknikker. 

Blogging
Jeg var litt skeptisk til blogging i starten og skjønte ikke helt hvorfor det vi hadde arbeidet med skulle legges ut på nettet, men nå i ettertid ser jeg hvor greit det er med blogging med tanke på dokumentasjon. Det er lett å bla tilbake å finne fram oppgaver vi har jobbet med tidligere og se på hvor mye man har forbedret seg gjennom året. Det som er veldig greit med blogg er at man kan hele tiden redigere og få fram en resultat man ønsker til slutt. Jeg synes det har gått veldig fint med bloggingen og jeg er fornøyd med hvordan bloggen min ser ut, og jeg har lagt mye arbeid i den. 

Arbeidsmetoder
Jeg synes at måten vi har arbeidet på i dette faget har vært veldig grei. Jeg synes det er bra at vi både har jobbet i grupper og selvstendig. Det som har vært veldig fint med dette faget er at vi har kunnet reise litt ut for oss selv og ta bilder, og det er når man tar bilder selv at man lærer. Jeg synes det har vært greit med litt teori og at vi har fått muligheten til å sjekke opp i litt forskjellige ting selv.  Jeg likte godt at vi hadde "Ukas foto" hvor vi fikk et tema og vi skulle selv tolke dette å ta bilder for så å legge de ut på bloggen, og jeg følte at dette var en oppgave som jeg lærte mye av. Vi har hatt mange forskjellige oppgaver og jeg må ærlig innrømme at noen har vært mye bedre enn andre, men etter hele året ser jeg et resultat av alt vi har vært igjennom og jeg har lært veldig mye.

Egen innsats og beste oppgave
Jeg har jobbet mye med trykk og foto og er veldig fornøyd med innsatsen min. Jeg har gjort de oppgavene jeg har fått beskjed om å gjøre og lagt resultatet ut på bloggen. Jeg har tatt dette faget seriøst og som en følge av det har jeg lært mye som jeg kommer til å få bruk for senere. Og jeg sitter igjen med mange positive tanker om dette faget. Den beste oppgaven var den der vi skulle fordype oss i en fotograf, hvor jeg valgte Morten Krogvold. Det var en veldig krevende oppgave som tok mye tid og bød på en del utfordringer, men det å tolke andres bilder gjør at du blir litt bedre selv og du kan skape noe som er nesten like bra. Heldagsprøven var også en oppgave som bød på en del utfordringer, for det å gå ut av sin egen komfortsone er ganske vanskelig. 

Men når alt kommer til alt så er jeg veldig fornøyd med at jeg valgte trykk og foto. Jeg har lært masse om blant annet foto, kamerateknikker og Photoshop. Videre har jeg utfordret meg selv på mange måter og det har gjort at jeg har blitt mye bedre. Og det har vært utrolig gøy å kunne uttrykke seg gjennom foto. Det har vært et fag med mange utfordringer som jeg ha måttet ta på strak arm, men det føler jeg at jeg har klart, og jeg sitter igjen med mye kunnskap og gode minner fra trykk og foto.


Jeg valgte å ta med et bilde for å gjøre innlegget litt mer interessant, og dette er et bilde jeg tok til heldagsprøven som jeg likte veldig godt, men jeg valgte å ikke ta det med i oppgaven fordi jeg synes ikke at det passet så godt inn der.

Kameramodell: Canon EOS 700D
Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/640 sek.

onsdag 25. mai 2016

Ukens foto: Street

Denne uken har temaet vært street fotografering, og det handler om fotografering av mennesker i det offentlige rom der bildene gjerne fremstiller både person og situasjon som er ekte og usminket. Oppgaven gikk også ut på å miste litt kontroll og prøve litt forskjellige kamerateknikker. Bildene er tatt med Canon 700D og har blitt redigert i Photoshop.


På dette bildet ser vi et menneske som er på shopping og man kan tydelig se at vedkommende kikker på sko, og bildet viser derfor en situasjon som er ganske spontan. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast for å få frem kontraster og "Levels" og "Curves for å justere lys og skygger. Jeg valgte å bildet i "svart-hvitt" og brukte derfor "Gradient Map" med et "svart-hvitt" filter. I tillegg brukte jeg "Exposure" for å justere lyspunktene i bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/100 sek.


Her er et bilde av en russ som ser ut til å hoppe litt rundt. Det kan nesten se ut til at hun skal lette fra bakken. Dette bildet viser noe ganske spontant og i bakgrunnen kan man se to som går og holder hender. Når det gjelder komposisjon, består bildet av linjer som både er horisontale og vertikale, og russen er midt i bildet. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/160 sek.


 Dette bildet er tatt inne på Arenasenteret og til venstre i bildet er vi en dame som går forbi en butikk. I bakgrunnen ser man tydelig at det er stativer med klær og utstillingsdukker, og bildet fanger opp en relativt vanlig situasjon. Bildet er redigert med "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/640 sek.


Her kan man se fire menn som utenfor taxistasjonen og snakker sammen. Dette bildet viser også noe som er ganske vanlig og spontant. Det er tydelig at dette bildet er tatt i byen ettersom man ser biler, trær og bygninger, og de fire yrkessjåførene. Her har jeg brukt "Crop" for å beskjære bilde og fjerne unødvendig støy. Videre har jeg brukt "Auto Color" for å få frem farger, "Auto Contrast", "Auto Tone", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/800 sek.


Det siste bildet er tatt på utsiden av Jordbærpikene som er en kafé på Arenasenteret. Til venstre i bildet er det veldig tydelig å se en plakat som forteller noe om hva de selger. Ved siden av plakaten er resten av bildet ganske uklart, og gjør dermed at plakaten blir satt i fokus. Bildet viser en ganske vanlig situasjon hvor en kvinne jobber uforstyrret i en kafé. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Crop", "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Exposure" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/60 sek.


Jeg synes at denne oppgaven var relativt grei, men den var også litt vanskelig. Jeg synes det var vanskelig å gå rundt i byen å fange opp helt vanlige situasjoner og da spesielt mennesker. Men selv om oppgaven var litt vanskelig, så synes jeg at jeg fikk noen interessante bilder. Det tok litt tid før jeg skjønte var street-foto egentlig var, men etter jeg hadde sett gjennom bildene så jeg at begynte det å gå opp for meg. Jeg er veldig fornøyd med sluttresultatet og jeg føler at min stil har kommet fram i bildene mine. 

onsdag 18. mai 2016

Pinnhull plakat

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle ta bilder av gamle trær i byen ved hjelp av en pinnhull linse. Pinnhull vil si at bildet blir tatt gjennom et lite objektiv. Gjennom hullet strømmer det lys fra utsiden og danner et bilde på motsatt side av rommet. Da blir bildet tatt opp ned og speilvendt. Pinnhull foto er den eldste for å bruke lys i fotografering, uten å ha kontroll på lukkertid og blenderåpning. Fordi pinnhull slipper inn lite lys, tar det lang tid for å få fram et bilde. 

Vi måtte lage våre egne pinnhull-linser som passet til iPhone, og det gjorde vi ved hjelp av svart papp, nål og tape. Ved å stikke nålen gjennom pappen fikk vi et lite hull. Pappbiten tapet vi fast til kameraet på iPhonen, og da ble kameraet "innstilt" etter pinnhull-modus. 

Trærne vi tok bilder av skulle redigeres i Photoshop og plakaten skulle lages i InDesign. I InDesign skulle plakaten ha A4 format. Plakaten skulle inneholde en tekst, i tillegg skulle det også være med tre forskjellige logoer. Dette var en gruppeoppgaven, men vi valgte alle å lage forskjellige utkast. 


Bildet er tatt på Tyholmen i nærheten av Trefoldighetskirken. Det at bildet bare viser ett tre, forteller noe om at trær i byer ofte er sjeldne og passer godt inn i plakaten hvor budskapet er å bevare det vi har av trær igjen i byen. I Photoshop ble bildet redigert med "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster og "Curves" for å justere lys. Øverst i bildet kan vi se en svart bue og det er en del av pinnhull-linsen. Da jeg lagde denne plakaten i InDesign valgte å gjøre bildet ganske stort og teksten litt mindre. Overskriften "Trær som levende kulturminner" har skrifttypen Orator Std (Medium) og den andre skifttypen er Arial (Regular). Først hadde jeg lyst til å ha overskriften øverst på plakaten, men jeg kunne verken ha skriften i svart eller hvit der, og jeg synes ikke at det passet så fint med en farge, så da måtte jeg flytte overskriften ned. 

Vi hadde lyst til å se hvordan denne oppgaven kunne løses på flere måter, og Kristine valgte å lage en collage av forskjellige bilder. 


På denne plakaten kan man se en samling av flere bilder med ulike trær. Grønn har blitt valgt som bakgrunnsfarge og den passer godt inn med tanke på at plakaten skal sette fokus på trær og det biologiske livet i byen. På bildene kan man også legge merke til bygninger, noe som viser godt at disse trærne er plassert i byen. Disse bildene har heller ikke blitt gjort så mye med annet enn å justere kontraster og lys. Skrifttypen på denne plakaten er Arial og dette er en enkel og lettlest skrifttype som passer bra inn på plakaten. Det ble valgt å ha overskriften på toppen av plakaten, blant annet fordi der den er lett å se og fordi det var vanskelig å plassere den en annen vei, fordi det hadde blitt for mye støy og dårlig komposisjon å plassere den lenger med på bildene. 


Dette var en grei oppgave og jeg synes resultatet ble bra. Men noe som var litt vanskelig var å få bra bilder. Det var vanskelig å lage pinnhull-linser som passet bra på kameraet og det måtte flere forsøk til før det ble bra. Det var veldig spennende å fotografere på denne måten, og det var noe helt nytt som jeg aldri hadde prøvd før. Jeg synes bildene ble veldig spennende, og det er blant annet fordi de ble ganske uklare, noe som også gjorde at de fikk et gammeldags preg. Jeg mener at plakatene er lesbare og at skriften passer bra til, og etter min mening er dette plakater som godt kunne ha blitt brukt. Det var en liten stund siden vi jobbet med InDesign sist, men det gitt veldig fint etter vi hadde prøvd det ut litt. Når alt kommer til alt, er vi fornøyde med plakatene vi har laget og synes de passer godt inn i oppgaven.

onsdag 4. mai 2016

Heldagsprøve i trykk og foto

Onsdag 13. april hadde jeg heldagsprøve i trykk og foto. Oppgaven gikk ut på at jeg skulle ta tre forskjellige bilder der temaet var å ta bilder av motiver jeg aldri ser eller jeg synes noe om eller legger spesielt merke til. Utfordringen med oppgaven var å miste kontrollen for å se noe nytt og gjenvinne noe annet. Bildene er tatt med Canon 700D.


Her er det først bildet jeg valgte å bruke, og jeg har laget en collage i PicMonkey for å vise ferdig redigering i både "svart-hvitt" og farger. Det var bildet i "svart-hvitt" som jeg brukte i oppgaven, og en av grunnene til det var fordi jeg er liker veldig godt bilder som er i "svart-hvitt". Men jeg ser at ved å ta bort fargene i bildet, så får det et kaldt preg, men samtidig synes jeg det blir mer moderne, Bildet er delt opp av både horisontale og vertikale linjer, og det gjør bildet veldig spennende. I tillegg til alle linjene kan man også se at brosteinen blir reflektert i glassplatene i gjerdet. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Gradient Map" med "svart-hvitt" filter, "Auto Tone" for å få frem toner, "Brightness/Contrast" brukte jeg for å få frem kontraster og det samme skjedde med "Levels". I tillegg til at jeg brukte "Curves" for å justere lys og skygger. 


Dette bildet har ikke blitt redigert.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/800 sek.


Dette er mitt andre bildet og dette liker jeg veldig godt. Bildet viser i utgangspunktet en vegg med vertikale linjer. På bildet kan man også se to håndavtrykk, noe som var veldig uventet og er med på å gjøre bildet veldig spennende. Da jeg redigerte bildet kom det fram noe som så ut som hvite skyer i bildet, og det synes jeg ble veldig kult. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Brightness/Contrast" og "Levels". Jeg brukte i tillegg "Auto Color" for å få frem farger og "Auto Contrast" for å få kontraster. 


Bildet uten redigering. 

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 3200
Lukkertid: 1/400 sek.

Her er mitt siste bilde av en sykkel, og det var bildet i "svart-hvitt" jeg valgte å bruke i oppgaven. Jeg valgte å lage en collage av bildet i "svart-hvitt" og et farger. Da jeg redigerte bildet til "svart-hvitt" så jeg at noen av detaljene i bildet forsvant, som for eksempel refleksjonene i vinduet. Sykkelen står foran et butikkvindu og det skaper derfor en refleksjon. Bildet har også en del linjer som både går vertikale og horisontale, og linjene kan man både se i eikene på sykkelhjulet og i flisene på bakken, Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Curves", "Levels" og "Gradient Map" på bildet som er i "svart-hvitt".


Her er bildet uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 6400
Lukkertid: 1/160 sek,


Jeg synes at dette var en relativ vanskelig oppgave og spesielt fordi man må prøve å kaste alle hemninger og ikke ha noen kontroll, men jeg følte at jeg klarte å komme opp med noen bilder som passer inn i oppgaven. Jeg synes at det var vanskelig å velge hvilke bilder jeg skulle ha med i oppgaven, men jeg er fornøyd med de jeg valgte. Jeg tok flere bilder jeg likte, men som jeg ikke tok med fordi jeg følte at de ikke besvarte oppgaven godt nok. Når alt kommer til alt er jeg veldig fornøyd med det jeg har gjort.