Egenvurdering av trykk og foto 2015 - 2016

Trykk og foto er et spennende fag som har vært veldig gøy å jobbe med, og jeg skal fortelle litt hvordan det har vært å ha dette faget.

Foto

Jeg har lært utrolig mye innenfor fotografering i dette faget. Før jeg begynte hadde jeg ikke peiling på hvordan jeg skulle ta fine bilder og jeg hadde heller aldri vært borti Photoshop. Jeg har blant annet lært noe om kameraets funksjoner som blederåpning, eksponeringstid og ISO. Jeg har også blitt mer bevisst på komposisjon når det kommer til å ta bilder, og jeg har lært at jeg må gå utenfor min komfortsone og tenke litt utenfor boksen. Jeg mener at lightpainting er det gøyeste vi har jobbet med når det kommer til fototeknikker. 

Blogging

Jeg var litt skeptisk til blogging i starten og skjønte ikke helt hvorfor det vi hadde arbeidet med skulle legges ut på nettet, men nå i ettertid ser jeg hvor greit det er med blogging med tanke på dokumentasjon. Det er lett å bla tilbake å finne fram oppgaver vi har jobbet med tidligere og se på hvor mye man har forbedret seg gjennom året. Det som er veldig greit med blogg er at man kan hele tiden redigere og få fram en resultat man ønsker til slutt. Jeg synes det har gått veldig fint med bloggingen og jeg er fornøyd med hvordan bloggen min ser ut, og jeg har lagt mye arbeid i den. 

Arbeidsmetoder

Jeg synes at måten vi har arbeidet på i dette faget har vært veldig grei. Jeg synes det er bra at vi både har jobbet i grupper og selvstendig. Det som har vært veldig fint med dette faget er at vi har kunnet reise litt ut for oss selv og ta bilder, og det er når man tar bilder selv at man lærer. Jeg synes det har vært greit med litt teori og at vi har fått muligheten til å sjekke opp i litt forskjellige ting selv.  Jeg likte godt at vi hadde "Ukas foto" hvor vi fikk et tema og vi skulle selv tolke dette å ta bilder for så å legge de ut på bloggen, og jeg følte at dette var en oppgave som jeg lærte mye av. Vi har hatt mange forskjellige oppgaver og jeg må ærlig innrømme at noen har vært mye bedre enn andre, men etter hele året ser jeg et resultat av alt vi har vært igjennom og jeg har lært veldig mye.

Egen innsats og beste oppgave

Jeg har jobbet mye med trykk og foto og er veldig fornøyd med innsatsen min. Jeg har gjort de oppgavene jeg har fått beskjed om å gjøre og lagt resultatet ut på bloggen. Jeg har tatt dette faget seriøst og som en følge av det har jeg lært mye som jeg kommer til å få bruk for senere. Og jeg sitter igjen med mange positive tanker om dette faget. Den beste oppgaven var den der vi skulle fordype oss i en fotograf, hvor jeg valgte Morten Krogvold. Det var en veldig krevende oppgave som tok mye tid og bød på en del utfordringer, men det å tolke andres bilder gjør at du blir litt bedre selv og du kan skape noe som er nesten like bra. Heldagsprøven var også en oppgave som bød på en del utfordringer, for det å gå ut av sin egen komfortsone er ganske vanskelig. 

Men når alt kommer til alt så er jeg veldig fornøyd med at jeg valgte trykk og foto. Jeg har lært masse om blant annet foto, kamerateknikker og Photoshop. Videre har jeg utfordret meg selv på mange måter og det har gjort at jeg har blitt mye bedre. Og det har vært utrolig gøy å kunne uttrykke seg gjennom foto. Det har vært et fag med mange utfordringer som jeg ha måttet ta på strak arm, men det føler jeg at jeg har klart, og jeg sitter igjen med mye kunnskap og gode minner fra trykk og foto.

Jeg valgte å ta med et bilde for å gjøre innlegget litt mer interessant, og dette er et bilde jeg tok til heldagsprøven som jeg likte veldig godt, men jeg valgte å ikke ta det med i oppgaven fordi jeg synes ikke at det passet så godt inn der.

Kameramodell: Canon EOS 700D

Blenderåpning/f-stop: f/8

ISO: 3200

Lukkertid: 1/640 sek.

Ukens foto: Street

Denne uken har temaet vært street fotografering, og det handler om fotografering av mennesker i det offentlige rom der bildene gjerne fremstiller både person og situasjon som er ekte og usminket. Oppgaven gikk også ut på å miste litt kontroll og prøve litt forskjellige kamerateknikker. Bildene er tatt med Canon 700D og har blitt redigert i Photoshop.

På dette bildet ser vi et menneske som er på shopping og man kan tydelig se at vedkommende kikker på sko, og bildet viser derfor en situasjon som er ganske spontan. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast for å få frem kontraster og "Levels" og "Curves for å justere lys og skygger. Jeg valgte å bildet i "svart-hvitt" og brukte derfor "Gradient Map" med et "svart-hvitt" filter. I tillegg brukte jeg "Exposure" for å justere lyspunktene i bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/100 sek.

Her er et bilde av en russ som ser ut til å hoppe litt rundt. Det kan nesten se ut til at hun skal lette fra bakken. Dette bildet viser noe ganske spontant og i bakgrunnen kan man se to som går og holder hender. Når det gjelder komposisjon, består bildet av linjer som både er horisontale og vertikale, og russen er midt i bildet. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/160 sek.

 Dette bildet er tatt inne på Arenasenteret og til venstre i bildet er vi en dame som går forbi en butikk. I bakgrunnen ser man tydelig at det er stativer med klær og utstillingsdukker, og bildet fanger opp en relativt vanlig situasjon. Bildet er redigert med "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/640 sek.

Her kan man se fire menn som utenfor taxistasjonen og snakker sammen. Dette bildet viser også noe som er ganske vanlig og spontant. Det er tydelig at dette bildet er tatt i byen ettersom man ser biler, trær og bygninger, og de fire yrkessjåførene. Her har jeg brukt "Crop" for å beskjære bilde og fjerne unødvendig støy. Videre har jeg brukt "Auto Color" for å få frem farger, "Auto Contrast", "Auto Tone", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8

ISO: 1600

Lukkertid: 1/800 sek.

Det siste bildet er tatt på utsiden av Jordbærpikene som er en kafé på Arenasenteret. Til venstre i bildet er det veldig tydelig å se en plakat som forteller noe om hva de selger. Ved siden av plakaten er resten av bildet ganske uklart, og gjør dermed at plakaten blir satt i fokus. Bildet viser en ganske vanlig situasjon hvor en kvinne jobber uforstyrret i en kafé. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Crop", "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Exposure" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 1600
Lukkertid: 1/60 sek.


Jeg synes at denne oppgaven var relativt grei, men den var også litt vanskelig. Jeg synes det var vanskelig å gå rundt i byen å fange opp helt vanlige situasjoner og da spesielt mennesker. Men selv om oppgaven var litt vanskelig, så synes jeg at jeg fikk noen interessante bilder. Det tok litt tid før jeg skjønte var street-foto egentlig var, men etter jeg hadde sett gjennom bildene så jeg at begynte det å gå opp for meg. Jeg er veldig fornøyd med sluttresultatet og jeg føler at min stil har kommet fram i bildene mine. 

Pinnhull plakat

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle ta bilder av gamle trær i byen ved hjelp av en pinnhull linse. Pinnhull vil si at bildet blir tatt gjennom et lite objektiv. Gjennom hullet strømmer det lys fra utsiden og danner et bilde på motsatt side av rommet. Da blir bildet tatt opp ned og speilvendt. Pinnhull foto er den eldste for å bruke lys i fotografering, uten å ha kontroll på lukkertid og blenderåpning. Fordi pinnhull slipper inn lite lys, tar det lang tid for å få fram et bilde. 

Vi måtte lage våre egne pinnhull-linser som passet til iPhone, og det gjorde vi ved hjelp av svart papp, nål og tape. Ved å stikke nålen gjennom pappen fikk vi et lite hull. Pappbiten tapet vi fast til kameraet på iPhonen, og da ble kameraet "innstilt" etter pinnhull-modus. 

Trærne vi tok bilder av skulle redigeres i Photoshop og plakaten skulle lages i InDesign. I InDesign skulle plakaten ha A4 format. Plakaten skulle inneholde en tekst, i tillegg skulle det også være med tre forskjellige logoer. Dette var en gruppeoppgaven, men vi valgte alle å lage forskjellige utkast. 

Bildet er tatt på Tyholmen i nærheten av Trefoldighetskirken. Det at bildet bare viser ett tre, forteller noe om at trær i byer ofte er sjeldne og passer godt inn i plakaten hvor budskapet er å bevare det vi har av trær igjen i byen. I Photoshop ble bildet redigert med "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster og "Curves" for å justere lys. Øverst i bildet kan vi se en svart bue og det er en del av pinnhull-linsen. Da jeg lagde denne plakaten i InDesign valgte å gjøre bildet ganske stort og teksten litt mindre. Overskriften "Trær som levende kulturminner" har skrifttypen Orator Std (Medium) og den andre skifttypen er Arial (Regular). Først hadde jeg lyst til å ha overskriften øverst på plakaten, men jeg kunne verken ha skriften i svart eller hvit der, og jeg synes ikke at det passet så fint med en farge, så da måtte jeg flytte overskriften ned. 

Vi hadde lyst til å se hvordan denne oppgaven kunne løses på flere måter, og Kristine valgte å lage en collage av forskjellige bilder. 

På denne plakaten kan man se en samling av flere bilder med ulike trær. Grønn har blitt valgt som bakgrunnsfarge og den passer godt inn med tanke på at plakaten skal sette fokus på trær og det biologiske livet i byen. På bildene kan man også legge merke til bygninger, noe som viser godt at disse trærne er plassert i byen. Disse bildene har heller ikke blitt gjort så mye med annet enn å justere kontraster og lys. Skrifttypen på denne plakaten er Arial og dette er en enkel og lettlest skrifttype som passer bra inn på plakaten. Det ble valgt å ha overskriften på toppen av plakaten, blant annet fordi der den er lett å se og fordi det var vanskelig å plassere den en annen vei, fordi det hadde blitt for mye støy og dårlig komposisjon å plassere den lenger med på bildene. 

Dette var en grei oppgave og jeg synes resultatet ble bra. Men noe som var litt vanskelig var å få bra bilder. Det var vanskelig å lage pinnhull-linser som passet bra på kameraet og det måtte flere forsøk til før det ble bra. Det var veldig spennende å fotografere på denne måten, og det var noe helt nytt som jeg aldri hadde prøvd før. Jeg synes bildene ble veldig spennende, og det er blant annet fordi de ble ganske uklare, noe som også gjorde at de fikk et gammeldags preg. Jeg mener at plakatene er lesbare og at skriften passer bra til, og etter min mening er dette plakater som godt kunne ha blitt brukt. Det var en liten stund siden vi jobbet med InDesign sist, men det gitt veldig fint etter vi hadde prøvd det ut litt. Når alt kommer til alt, er vi fornøyde med plakatene vi har laget og synes de passer godt inn i oppgaven.

Heldagsprøve i trykk og foto

Onsdag 13. april hadde jeg heldagsprøve i trykk og foto. Oppgaven gikk ut på at jeg skulle ta tre forskjellige bilder der temaet var å ta bilder av motiver jeg aldri ser eller jeg synes noe om eller legger spesielt merke til. Utfordringen med oppgaven var å miste kontrollen for å se noe nytt og gjenvinne noe annet. Bildene er tatt med Canon 700D.

Her er det først bildet jeg valgte å bruke, og jeg har laget en collage i PicMonkey for å vise ferdig redigering i både "svart-hvitt" og farger. Det var bildet i "svart-hvitt" som jeg brukte i oppgaven, og en av grunnene til det var fordi jeg er liker veldig godt bilder som er i "svart-hvitt". Men jeg ser at ved å ta bort fargene i bildet, så får det et kaldt preg, men samtidig synes jeg det blir mer moderne, Bildet er delt opp av både horisontale og vertikale linjer, og det gjør bildet veldig spennende. I tillegg til alle linjene kan man også se at brosteinen blir reflektert i glassplatene i gjerdet. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Gradient Map" med "svart-hvitt" filter, "Auto Tone" for å få frem toner, "Brightness/Contrast" brukte jeg for å få frem kontraster og det samme skjedde med "Levels". I tillegg til at jeg brukte "Curves" for å justere lys og skygger. 

Dette bildet har ikke blitt redigert.

Blenderåpning/f-stop: f/8

ISO: 3200

Lukkertid: 1/800 sek.

Dette er mitt andre bildet og dette liker jeg veldig godt. Bildet viser i utgangspunktet en vegg med vertikale linjer. På bildet kan man også se to håndavtrykk, noe som var veldig uventet og er med på å gjøre bildet veldig spennende. Da jeg redigerte bildet kom det fram noe som så ut som hvite skyer i bildet, og det synes jeg ble veldig kult. I redigeringen brukte jeg "Auto Tone", "Brightness/Contrast" og "Levels". Jeg brukte i tillegg "Auto Color" for å få frem farger og "Auto Contrast" for å få kontraster. 

Bildet uten redigering. 

Blenderåpning/f-stop: f/8

ISO: 3200

Lukkertid: 1/400 sek.

Her er mitt siste bilde av en sykkel, og det var bildet i "svart-hvitt" jeg valgte å bruke i oppgaven. Jeg valgte å lage en collage av bildet i "svart-hvitt" og et farger. Da jeg redigerte bildet til "svart-hvitt" så jeg at noen av detaljene i bildet forsvant, som for eksempel refleksjonene i vinduet. Sykkelen står foran et butikkvindu og det skaper derfor en refleksjon. Bildet har også en del linjer som både går vertikale og horisontale, og linjene kan man både se i eikene på sykkelhjulet og i flisene på bakken, Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Curves", "Levels" og "Gradient Map" på bildet som er i "svart-hvitt".

Her er bildet uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 6400
Lukkertid: 1/160 sek,


Jeg synes at dette var en relativ vanskelig oppgave og spesielt fordi man må prøve å kaste alle hemninger og ikke ha noen kontroll, men jeg følte at jeg klarte å komme opp med noen bilder som passer inn i oppgaven. Jeg synes at det var vanskelig å velge hvilke bilder jeg skulle ha med i oppgaven, men jeg er fornøyd med de jeg valgte. Jeg tok flere bilder jeg likte, men som jeg ikke tok med fordi jeg følte at de ikke besvarte oppgaven godt nok. Når alt kommer til alt er jeg veldig fornøyd med det jeg har gjort. 

Ukens foto: tre ting jeg ikke liker

Ukens foto denne uken går ut på å ta tre bilder av noe jeg ikke liker og gjøre dem om til noe jeg liker. Bildene er tatt med Canon 700D og her blitt redigert i Photoshop. 

Jeg valgte dette bilde fordi det viser en vissen blomst og en haug med strå, som ikke er noe fint i utgangspunktet, men jeg hadde lyst til å gjøre det fint ved å redigere det. I tillegg var bildet litt overeksponert. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone" for å få frem toner i bildet, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster, "Auto Color" for å få frem litt farger, "Levels" og "Curves" for å justere skygger og lys og "Vibrance" brukte jeg for å få tydeligere farger. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" får å få fram den rosa fargen på bildet. 

Her er bildet uten noen form for redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/10

ISO: 6400

Lukkertid: 1/1000 sek.

Her er et bilde av istapper som henger fra et fjell. Jeg er ikke så glad i vinteren og derfor valgte jeg å ta med dette. Til å begynne med var dette bildet ganske kjedelig, men det ble bedre da jeg redigerte det. Da brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brighness/Contrast", "Levels" og "Curves". 

Her er bildet av istappene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1

ISO: 3200

Lukkertid: 1/2500 sek.

Det siste bildet viser en bukett med visne roser. Bildet er blå/lilla og det kan kanskje virke litt unaturlig, men grunnen til at jeg valgte å redigere det slik er, fordi da blir det mindre tydelig at blomstene er visne. Jeg brukte "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels" og "Curves" i Photoshop da jeg redigerte bildet. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" for å få frem det blå/lilla fargen og "Crop" for å beskjære bildet.

Dette bildet viser rosene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/5.6

ISO: 6400

Lukkertid: 1/1600 sek.

Jeg synes at dette var en spennende oppgave der jeg kunne ta bilder av noe jeg ikke likte i utgangspunktet og redigere dem slik at de ble fine. Jeg synes oppgaven var grei og bød ikke på noen spesielle problemer.

Bokomslag

I de to siste ukene har oppgaven gått ut på å lage bokomslag. For å lage bokomslagene tok jeg i bruk bildene av linotrykkene som har vært en tidligere oppgave. Linotrykkene redigerte jeg først i Photoshop, før jeg fortsatte prosessen i InDesign. For å lage et bokomslag, trengs det forside, rygg og bakside som alle skulle "dekoreres". Forsiden består av linotrykket med tittelen "Terskel" og forfatterens navn. Ryggen består av det samme som forsiden, mens baksiden skal ha en oppdiktet tekst om bokens innhold, i tillegg til forlagets navn og en strekkode. Forlaget som er blitt brukt er "Aschehoug" og både logoen og strekkoden er hentet fra Internett. Når det kommer til denne oppgaven var det viktig å tenke på hvordan alt skulle se ut, altså layouten. Plassering av tekst og bilder har stor betydning, i tillegg til at skriften må være tydelig og lesbar. Jeg ville prøve ut litt forskjellige trykk og farger, og endte derfor opp med åtte forskjellige trykk. 

Linotrykket har blitt redigert i Photoshop med "Crop", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Hue/Saturation", "Curves" og "Vibrance". Jeg har i tillegg brukt filteret "Paint Dabus". På dette bokomslaget har jeg valgt en lyserosa farge som matcher den nederste delen av trykket for å gi hele omslaget et søtt og romantisk preg. Fontene jeg har brukt her er Mongolian Baiti og Bernard MT Condensed og jeg synes at disse passer veldig bra, fordi skriften er relativt enkel og passer godt inn med resten av bokomslaget. Jeg valgte å bruke den samme fargen på skriften som på hjertene for å gi et mykere preg. 

Her har jeg brukt det samme trykket som ovenfor, men dette er ikke redigert med "Curves" og "Vibrance". Dette trykket har sterke farger som skriker etter oppmerksomhet og jeg har derfor valgt to fonter som toner ned omslaget slik at det ikke blir for mye. Fontene heter Calibri, Arial Rounded MT Bold og MS Reference Sans Serif. 

Her har jeg et annet linotrykk med tre forskjellige farger, og i redigeringen brukte jeg "Crop", "Curves", "Auto Contrast" og "Hue/Saturation". Fargene på dette trykket er ganske framtredene og jeg valgte derfor å bruke enkle fonter som Microsoft Sans Serif, Modern No. 20 og Arial. På dette bokomslaget valgte jeg å ha tittelen nederst til høyre foran den grønne fargen, slik at den ble mest mulig tydelig. 

Dette linotrykket var et av de første jeg laget og har blitt redigert med "Crop", "Brightness/Contrast" og filteret "Ink Outlines" i Photoshop. Trykket har en dyp blåfarge med et hint av noen svarte flekker og hele bokomslaget er ganske enkelt. Fontene som har blitt brukt her er Arial og Calibri, og dette er fonter som er lette og lese. Jeg valgte å få skrifttypen Arial tykkere ved å bruke Bold og jeg fikk også større mellomrom mellom bokstavene. 

Her er det et helt enkelt, svart trykk der jeg har brukt "Crop" og "Hue/Saturation". På dette trykket valgte jeg å bruke et bilde som bakgrunn og det har jeg redigert med "Gradient Map". For å gjøre skriften tydelig på framsiden valgte jeg å ha en bakgrunnsfarge. Fontene jeg har brukt her er Arial, Trajan Pro og Latha, og jeg synes de passer fint inn på omslaget. 

Dette linotrykket er det samme som det mørkeblå, men her har jeg brukt "Curves" i tillegg. Her har jeg valgt å gjøre trykket mindre slik at det ikke dekker hele forsiden. På baksiden har jeg brukt "Gradient Feather Tool" for å få en rolig overgang fra bokryggen til baksiden. Bak tittelen har jeg valgt å ha en bakgrunnsfarge for å gjøre den tydeligere. Fontene som har blitt brukt her er Kalinga, Letter Gothic Std og Arial. 

Dette bokomslaget ligner på det som er ovenfor, men her har jeg valgt en grå farge. Jeg valgte å ha en grå farge på ryggen som matcher forsiden, slik at det blir et klart skille mellom forsiden og baksiden. Omslaget har et relativt enkelt utseende, og jeg valgte derfor å ha noen litt mer spennende fonter. Skrifttypene heter Trajan Pro, Consolas og Minion Pro. 

Her er det siste bokomslaget jeg har laget, og valgte å lage enda et med et trykk som var i "svart-
hvitt". Siden hele omslaget er svart, ville jeg ha en rødfarge på skriften slik at den ville skille seg ut litt og gjøre det enda mer spennende. På dette bokomslaget har jeg brukt fontene Gadugi, Arial og Charlemange Std.
Jeg mener at alle omslagene jeg har laget kunne passet å ha som bokomslag på bøker og alle omslagene inneholder det nødvendige som tittel, forfatternavn, forslagsnavn, vaskeseddel og strekkode.


Til å begynne med likte jeg ikke denne oppgaven. Jeg synes det var vanskelig å bruke InDesign og bokomslagene mine ble ikke slik jeg ønsket. Jeg hadde store problemer med å få farge på baksiden av bokomslagene. Men etter at jeg hadde prøvd meg fram litt gikk det bedre og jeg klarte å løse problemene jeg hadde med bakgrunnsfargen. En annen ting jeg synes var litt vanskelig å få til, var å få skriften tydelig og lesbar. Det var ikke alle plasseringene som passet like bra og det endte med at tittelen enten måtte stå midtstilt øverst eller nederst på forsiden. Men etter å ha laget en del bokomslag fant jeg ut ha som fungerte best. Jeg har lært en del om InDesign og hvordan det skal brukes ved å ha designing av bokomslag som oppgave. Det har vært veldig gøy å se at det kan komme så mange forskjellige bokomslag ut i fra noen få trykk og litt redigering i Photoshop.

Ukens foto: Lys, skygger og skyer

I uke 9 var det tre temaer til ukas foto og det var lys, skygger og skyer. Bildene er både tatt med Canon EOS 700D og iPhone 6, og har blitt redigert i Photoshop.

Lys

Dette er et bilde jeg har tatt i hagen med mobilen min. I midten ser man et bjørketre og rett bak treet kommer sola som en lyskilde og skaper en slags glorie rundt det. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner og "Auto Contrast" for å få frem kontraster og det samme har jeg gjort ved å bruke "Brightness/Contrast. "Levels"  og "Shadows/Highlights" brukte jeg for å å juster lys og skygger. Videre brukte jeg "Curves" for å få inn lys og "Vibrance" for å få tydeligere farger. "Crop" brukte jeg til slutt for å beskjære bilde.

Skygger

Her har jeg tatt bilde av gjerdet i hagen min og bak gjerdet er det en lampe som gjør at det blir kastet skygger. I Photoshop brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves". Her har jeg også brukt "Gradient Map" for å få bildet i "svart-hvitt".

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 6400
Lukkertid: 1/8 sek.

Her har jeg tatt bilde av noen greiner som står opp etter husveggen. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Color", "Crop", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Vibrance".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/1000 sek.

Skyer

Dette bildet tok jeg da jeg var på hyttetur i Åseral med mobilen min. Øverst i bildet ser vi himmelen som er full av skyer og i midten ser fjell med snødekte trær. Bak fjellet kan vi se solnedgangen som jeg har valgt å forsterke ved å bruke "Selective Color" som gjør den litt mer gul/oransje. Videre har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Shadows/Highlights", "Crop" og "Vibrance".

Dette bildet har jeg tatt på Hove og i bakgrunnen ser vi en stor sky som ser ut til å henge sammen med raden av mindre skyer.  I forgrunnen ser vi bølger som slår mot land og i midten blir bildet delt i to av havet som møter skyene og danner en horisontal linje. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Curves", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Selective Color".

Blenderåpning/f-stop: f/5.6

ISO: 200

Lukkertid: 1/125 sek.

Jeg synes at disse temaene for denne uka var veldig spennende og de ga mye variasjon. Men jeg synes også det var litt vanskelig å begynne med for jeg visste ikke helt hvordan jeg skulle gå fram og bildene ble ikke helt som jeg hadde sett for meg. Etter jeg hadde prøvd meg litt fram gikk det bedre og jeg kom frem til noen bilder jeg likte.