tirsdag 22. mars 2016

Ukens foto: tre ting jeg ikke liker

Ukens foto denne uken går ut på å ta tre bilder av noe jeg ikke liker og gjøre dem om til noe jeg liker. Bildene er tatt med Canon 700D og her blitt redigert i Photoshop. 


Jeg valgte dette bilde fordi det viser en vissen blomst og en haug med strå, som ikke er noe fint i utgangspunktet, men jeg hadde lyst til å gjøre det fint ved å redigere det. I tillegg var bildet litt overeksponert. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Tone" for å få frem toner i bildet, "Auto Contrast" og "Brightness/Contrast" for å få frem kontraster, "Auto Color" for å få frem litt farger, "Levels" og "Curves" for å justere skygger og lys og "Vibrance" brukte jeg for å få tydeligere farger. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" får å få fram den rosa fargen på bildet. 


Her er bildet uten noen form for redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/10
ISO: 6400
Lukkertid: 1/1000 sek.


Her er et bilde av istapper som henger fra et fjell. Jeg er ikke så glad i vinteren og derfor valgte jeg å ta med dette. Til å begynne med var dette bildet ganske kjedelig, men det ble bedre da jeg redigerte det. Da brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brighness/Contrast", "Levels" og "Curves". 


Her er bildet av istappene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 3200
Lukkertid: 1/2500 sek.


Det siste bildet viser en bukett med visne roser. Bildet er blå/lilla og det kan kanskje virke litt unaturlig, men grunnen til at jeg valgte å redigere det slik er, fordi da blir det mindre tydelig at blomstene er visne. Jeg brukte "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels" og "Curves" i Photoshop da jeg redigerte bildet. I tillegg brukte jeg "Hue/Saturation" for å få frem det blå/lilla fargen og "Crop" for å beskjære bildet.


Dette bildet viser rosene uten redigering.

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 6400
Lukkertid: 1/1600 sek.


Jeg synes at dette var en spennende oppgave der jeg kunne ta bilder av noe jeg ikke likte i utgangspunktet og redigere dem slik at de ble fine. Jeg synes oppgaven var grei og bød ikke på noen spesielle problemer.

søndag 20. mars 2016

Bokomslag

I de to siste ukene har oppgaven gått ut på å lage bokomslag. For å lage bokomslagene tok jeg i bruk bildene av linotrykkene som har vært en tidligere oppgave. Linotrykkene redigerte jeg først i Photoshop, før jeg fortsatte prosessen i InDesign. For å lage et bokomslag, trengs det forside, rygg og bakside som alle skulle "dekoreres". Forsiden består av linotrykket med tittelen "Terskel" og forfatterens navn. Ryggen består av det samme som forsiden, mens baksiden skal ha en oppdiktet tekst om bokens innhold, i tillegg til forlagets navn og en strekkode. Forlaget som er blitt brukt er "Aschehoug" og både logoen og strekkoden er hentet fra Internett. Når det kommer til denne oppgaven var det viktig å tenke på hvordan alt skulle se ut, altså layouten. Plassering av tekst og bilder har stor betydning, i tillegg til at skriften må være tydelig og lesbar. Jeg ville prøve ut litt forskjellige trykk og farger, og endte derfor opp med åtte forskjellige trykk. 


Linotrykket har blitt redigert i Photoshop med "Crop", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Hue/Saturation", "Curves" og "Vibrance". Jeg har i tillegg brukt filteret "Paint Dabus". På dette bokomslaget har jeg valgt en lyserosa farge som matcher den nederste delen av trykket for å gi hele omslaget et søtt og romantisk preg. Fontene jeg har brukt her er Mongolian Baiti og Bernard MT Condensed og jeg synes at disse passer veldig bra, fordi skriften er relativt enkel og passer godt inn med resten av bokomslaget. Jeg valgte å bruke den samme fargen på skriften som på hjertene for å gi et mykere preg. 


Her har jeg brukt det samme trykket som ovenfor, men dette er ikke redigert med "Curves" og "Vibrance". Dette trykket har sterke farger som skriker etter oppmerksomhet og jeg har derfor valgt to fonter som toner ned omslaget slik at det ikke blir for mye. Fontene heter Calibri, Arial Rounded MT Bold og MS Reference Sans Serif. 


Her har jeg et annet linotrykk med tre forskjellige farger, og i redigeringen brukte jeg "Crop", "Curves", "Auto Contrast" og "Hue/Saturation". Fargene på dette trykket er ganske framtredene og jeg valgte derfor å bruke enkle fonter som Microsoft Sans Serif, Modern No. 20 og Arial. På dette bokomslaget valgte jeg å ha tittelen nederst til høyre foran den grønne fargen, slik at den ble mest mulig tydelig. 


Dette linotrykket var et av de første jeg laget og har blitt redigert med "Crop", "Brightness/Contrast" og filteret "Ink Outlines" i Photoshop. Trykket har en dyp blåfarge med et hint av noen svarte flekker og hele bokomslaget er ganske enkelt. Fontene som har blitt brukt her er Arial og Calibri, og dette er fonter som er lette og lese. Jeg valgte å få skrifttypen Arial tykkere ved å bruke Bold og jeg fikk også større mellomrom mellom bokstavene. 


Her er det et helt enkelt, svart trykk der jeg har brukt "Crop" og "Hue/Saturation". På dette trykket valgte jeg å bruke et bilde som bakgrunn og det har jeg redigert med "Gradient Map". For å gjøre skriften tydelig på framsiden valgte jeg å ha en bakgrunnsfarge. Fontene jeg har brukt her er Arial, Trajan Pro og Latha, og jeg synes de passer fint inn på omslaget. 


Dette linotrykket er det samme som det mørkeblå, men her har jeg brukt "Curves" i tillegg. Her har jeg valgt å gjøre trykket mindre slik at det ikke dekker hele forsiden. På baksiden har jeg brukt "Gradient Feather Tool" for å få en rolig overgang fra bokryggen til baksiden. Bak tittelen har jeg valgt å ha en bakgrunnsfarge for å gjøre den tydeligere. Fontene som har blitt brukt her er Kalinga, Letter Gothic Std og Arial. 


Dette bokomslaget ligner på det som er ovenfor, men her har jeg valgt en grå farge. Jeg valgte å ha en grå farge på ryggen som matcher forsiden, slik at det blir et klart skille mellom forsiden og baksiden. Omslaget har et relativt enkelt utseende, og jeg valgte derfor å ha noen litt mer spennende fonter. Skrifttypene heter Trajan Pro, Consolas og Minion Pro




























Her er det siste bokomslaget jeg har laget, og valgte å lage enda et med et trykk som var i "svart-
hvitt". Siden hele omslaget er svart, ville jeg ha en rødfarge på skriften slik at den ville skille seg ut litt og gjøre det enda mer spennende. På dette bokomslaget har jeg brukt fontene Gadugi, Arial og Charlemange Std.
Jeg mener at alle omslagene jeg har laget kunne passet å ha som bokomslag på bøker og alle omslagene inneholder det nødvendige som tittel, forfatternavn, forslagsnavn, vaskeseddel og strekkode.


Til å begynne med likte jeg ikke denne oppgaven. Jeg synes det var vanskelig å bruke InDesign og bokomslagene mine ble ikke slik jeg ønsket. Jeg hadde store problemer med å få farge på baksiden av bokomslagene. Men etter at jeg hadde prøvd meg fram litt gikk det bedre og jeg klarte å løse problemene jeg hadde med bakgrunnsfargen. En annen ting jeg synes var litt vanskelig å få til, var å få skriften tydelig og lesbar. Det var ikke alle plasseringene som passet like bra og det endte med at tittelen enten måtte stå midtstilt øverst eller nederst på forsiden. Men etter å ha laget en del bokomslag fant jeg ut ha som fungerte best. Jeg har lært en del om InDesign og hvordan det skal brukes ved å ha designing av bokomslag som oppgave. Det har vært veldig gøy å se at det kan komme så mange forskjellige bokomslag ut i fra noen få trykk og litt redigering i Photoshop.

mandag 14. mars 2016

Ukens foto: Lys, skygger og skyer

I uke 9 var det tre temaer til ukas foto og det var lys, skygger og skyer. Bildene er både tatt med Canon EOS 700D og iPhone 6, og har blitt redigert i Photoshop.

Lys


Dette er et bilde jeg har tatt i hagen med mobilen min. I midten ser man et bjørketre og rett bak treet kommer sola som en lyskilde og skaper en slags glorie rundt det. Her har jeg brukt "Auto Tone" for å få frem toner og "Auto Contrast" for å få frem kontraster og det samme har jeg gjort ved å bruke "Brightness/Contrast. "Levels"  og "Shadows/Highlights" brukte jeg for å å juster lys og skygger. Videre brukte jeg "Curves" for å få inn lys og "Vibrance" for å få tydeligere farger. "Crop" brukte jeg til slutt for å beskjære bilde.

Skygger


Her har jeg tatt bilde av gjerdet i hagen min og bak gjerdet er det en lampe som gjør at det blir kastet skygger. I Photoshop brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves". Her har jeg også brukt "Gradient Map" for å få bildet i "svart-hvitt".

Blenderåpning/f-stop: f/7.1
ISO: 6400
Lukkertid: 1/8 sek.


Her har jeg tatt bilde av noen greiner som står opp etter husveggen. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Color", "Crop", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Vibrance".

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 1600
Lukkertid: 1/1000 sek.

Skyer


Dette bildet tok jeg da jeg var på hyttetur i Åseral med mobilen min. Øverst i bildet ser vi himmelen som er full av skyer og i midten ser fjell med snødekte trær. Bak fjellet kan vi se solnedgangen som jeg har valgt å forsterke ved å bruke "Selective Color" som gjør den litt mer gul/oransje. Videre har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Contrast", "Brightness/Contrast", "Levels", "Curves", "Shadows/Highlights", "Crop" og "Vibrance".


Dette bildet har jeg tatt på Hove og i bakgrunnen ser vi en stor sky som ser ut til å henge sammen med raden av mindre skyer.  I forgrunnen ser vi bølger som slår mot land og i midten blir bildet delt i to av havet som møter skyene og danner en horisontal linje. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Contrast", "Curves", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Selective Color".

Blenderåpning/f-stop: f/5.6
ISO: 200
Lukkertid: 1/125 sek.


Jeg synes at disse temaene for denne uka var veldig spennende og de ga mye variasjon. Men jeg synes også det var litt vanskelig å begynne med for jeg visste ikke helt hvordan jeg skulle gå fram og bildene ble ikke helt som jeg hadde sett for meg. Etter jeg hadde prøvd meg litt fram gikk det bedre og jeg kom frem til noen bilder jeg likte. 

onsdag 2. mars 2016

Mine bilder til fordypningsoppgaven om Morten Krogvold

De tre siste ukene har vi jobbet med å ta bilder til fordypningsoppgaven med selvvalgt fotograf, der jeg valgte Morten Krogvold. Det som kjennetegner han som fotograf er at han tar bilder i "svart-hvitt" og bildene hans tar opp mange forskjellige temaer. Det er alt fra kjente mennesker som Nelson Mandela og Kronprinsesse Mette-Marit til fattige mennesker i andre land, i tillegg til fotografier av natur. I denne oppgaven hadde jeg veldig lyst til å utfordre meg selv og få tatt et bra portrettbilde i tillegg til noen naturbilder. Bildene er tatt med Canon EOS 700D og er redigert i Photoshop.


Her har jeg tatt et portrettbilde av bestefaren min med inspirasjon fra Krogvolds mange portretter. Da jeg redigerte bildet brukte jeg "Auto Contrast" for å få frem kontraster, "Auto Color" for å få sterkere farger før jeg la på et "svart-hvitt" filter med "Gradient Map". "Levels" for å justere skygger og lyspunkter, "Curvs" for å inn lys, "Brightness/Contrast" for å få enda mer kontraster i bildet, "Exposure" for å få frem toner og "Crop" for å beskjære bildet. 

Blenderåpning/f-stop: f/4.5
ISO: 400
Lukkertid: 1/60 sek.


Her har jeg et annet portrettbilde av bestefaren min og her ser vi mer enn bare ansiktet som da sier litt mer. I Photoshop brukte jeg "Auto Contrast", "Levels", "Gradient Map", "Brightness/Contrast", "Curves", "Crop", "Exposure" og "Shadows/Highlights" for å få frem skygger og lyspunkter i bildet.

Blenderåpning/f-stop: f/4.5
ISO: 400
Lukkeråpnig: 1/60 sek.


Dette er det siste portrettbildet jeg har tatt av min bestefar. På dette bildet ser det ut som han er litt redd og prøver å gjemme seg bort. Jeg har valgt å sette fokus på armene og ansiktet hans, og hans lyse ansikt og hender er en kontrast til den mørke bakgrunnen. Her har jeg brukt "Crop", "Auto Contrast", "Auto Color", "Gradient Map", "Levels", "Brightness/Contrast", "Curves" og "Exposure".

Blenderåpning/f-stop: 4.5
ISO: 400
Lukkertid: 1/60 sek.


Her har jeg valgt å lage en collage av de tre portrettbildene slik at man kan se en sammenheng mellom dem. Collagen har jeg laget i PicMonkey.


På dette bilde kan vi se en bekk som renner og det er den som er i fokus i tillegg til at den fungerer som en kontrast til de mørke steinene. Da jeg redigerte dette bildet brukte jeg "Auto Tone", "Auto Color", "Levels", "Brightness/Contrast" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/29
ISO: 3200
Lukkertid: 1/15 sek.


Her er annet bilde av en bekk og ligner på bildet ovenfor, men det er tatt fra en annen vinkel. Bekken kommer inn fra venstre og steinene til høyre er mørke og dekket av mose. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Color", Auto Contrast", "Levels", "Brightness/Contrast", "Exposure", "Gradient Map" og "Crop".

Blenderåpning/f-stop: f/22
ISO: 3200
Lukkertid: 1/20 sek.


Her ser vi et tre som har veltet og det er trerota som kommer til syne. Til venstre i forgrunnen ser vi litt av stammen på et tre og bakgrunnen er fylt med mange små trestammer. Trerota er veldig mørk og fungerer som en kontrast til bakgrunnen og de andre elementene i bildet. Bildet har blitt redigert med "Auto Tone", "Levels", "Brigtness/Contrast", "Curves" og "Gradient Map".

Blenderåpning/f-stop: f/8
ISO: 6400
Lukkertid: 1/30 sek.


Dette bildet er også tatt på Hove av det som opprinnelig er en stor, grønn stol. Stolen står til høyre i bildet og den skiller seg ut fra bakgrunnen som er mørk etter alle trærne. Stien bak stolen er horisontal og deler bildet i to. Her har jeg brukt "Auto Tone", "Auto Contrast", "Auto Color", "Brightness/Contrast", "Curves", "Exposure" og "Selective Color" for å få den grønne stolen til å bli hvitere.

Blenderåpning/f-stop: f/13
ISO: 3200
Lukkertid: 1/40 sek.

Jeg synes at dette har vært en veldig gøy, interessant, men krevende oppgave. Det var ganske utfordrende å gå rundt å lete etter "det perfektet" motivet å ta bilde av for å kunne prøve å gjenskape og la seg inspirere av det Morten Krogvold har gjort. Det var litt vanskelig å få flere bilder med større variasjon og det er fordi han har tatt bilder av fattige mennesker i landsbygder, kjente personer og store katedraler, noe som jeg ikke har fått mulighet til å ta bilder av. Men jeg føler at jeg har klart å oppnå det jeg ville og jeg er veldig fornøyd med det arbeide jeg har gjort. Jeg har lært å la meg inspirere av en annen fotograf og ved bruk av hans stil laget min egen versjon av hans bilder. I tillegg har jeg også lært litt mer i Photoshop. I oppgaven min er det ikke noen rød tråd og det er fordi jeg har prøvd ut forskjellige temaer for å utfordre meg selv, og det synes jeg at jeg har fått gjort.